Con textos de Salomón Adames

Bajo la dirección de Dairo Piñeres, se rinde homenaje a los grandes baladistas románticos de América Latina

Para aquellos que llevan “en el alma una canción”; hay una nueva oportunidad para disfrutar del suceso teatral mas emotivo del año: Cancionero Romántico; el espectáculo de Café Concert que nos hizo reír, llorar y recordar los momentos más apasionados , dramáticos y a la vez divertidos que ocurren en una relación de pareja.

En esta oportunidad, Cancionero Romántico llenará de historia, poesía y canto la acogedora y bien atendida Terraza de la nueva sede del Ateneo de Caracas, con las actuaciones de Sheila Ramírez y el primer actor Salomón Adames; quién también nos muestra su fina pluma de dramaturgo; un talentoso dueto bajo la exquisita dirección escénica de Dairo Piñeres.

Esta obra reúne seis escenas basadas en canciones inmortales de los baladistas románticos de mayor trascendencia en el mundo latino: Pedro Infante, Julio Jaramillo, Rocío Durcal, Daniel Santos y Palito Ortega.

Las escenas muestran diferentes ámbitos y situaciones de la vida en pareja: desde un matrimonio de locutores (“Amor en el Aire”) quienes por medio de un programa radial, y a través de las respuestas a las llamadas de los oyentes que solicitan consejo oportuno para consolidar la armonía  conyugal, nos muestran la ilusión de una pareja muy enamorada; sin embargo, al volver a la vida real, otra es la situación. Pasando por el amor imposible de Linda, (“Carta de Linda”), quien en esta versión sí envía la famosa carta a su desesperado enamorado, pero cuyo contenido dista mucho de lo que tradicionalmente hemos pensado acerca de esta historia; hasta el conmovedor pacto de una pareja de ancianos  (“Nuestro juramento”) donde juran amarse “Hasta después de la muerte”, y quienes finalmente logran su cometido.

Esta obra nos propone una interesante reflexión sobre la vida, un homenaje a los mejores recuerdos de todas las generaciones de enamorados y un momento de disfrute y diversión a través de situaciones humorísticas teñidas de nostalgia.

Cancionero Romántico se presenta en La Terraza del Ateneo de Caracas, los sábados a las 7:30 de la noche y los domingos a las 6 p.m, desde el 2 hasta el 24 de octubre.

La  nueva sede del Ateneo se encuentra en la avenida La Salle, quinta La Colina, diagonal a Venevisión. Entrada general de Bs. 75,00, estudiantes y tercera edad cancelan Bs. 55,00. Hay estacionamiento y vigilancia.

Entradas a la venta en Tiendas Confetti (C.C. Sambil y Prados del Este), Esperanto (C.C. San Ignacio y Tolón) y Taquilla del Ateneo de Caracas. Se puede comprar en línea a través de http://www.solotickets.info

El 9 de septiembre de 1991 presentan su primer espectáculo de Títeres

Hace 19 años en el auditorio de la Biblioteca Raúl Leoni del Cafetal en Caracas empieza un hermoso recorrido hasta nuestros días, Nace el Teatro Infantil La Botija,  2 jóvenes Luis Ramón Fonseca y Reinaldo Mirabal Director Fundador, tras su afán por los títeres, el teatro Negro y su paso a través de varios grupos teatrales inspirados por su Maestro el Gran Titiritero y Dramaturgo Cubano "Julio Riera" deciden fundar su propio grupo de Teatro y Títeres ya que venían trabajando juntos desde el 88 presentándose en fiestas infantiles, y así lo hicieron.

 Luego de varios nombres como “La Cajita de Luvaldo”, "Teatro Scadenze de Títeres", "La Barraca Criolla", deciden llamarse LA BOTIJA Inspirándose en la magia y tesoros que guardan los duendes.

Su primer espectáculo Titulado SUEÑO DE UNA NOCHE ALUCINANTE escrito y dirigido por Reinaldo Mirabal se presento ante 100 niños en dicho auditorio siendo un rotundo éxito, así empieza este viaje hasta nuestros días, Títeres, esperpentos, mascaradas, teatro negro y más son el sello de este grupo que se mantiene vigente sembrando sueños en los corazones de los niños.

El Ruiseñor del Emperador, Las Aventuras de Pinocho, los Títeres de Cachiporra, Margarita de Baile, La Ratoncita Presumida, Juguemos a Los títeres, Cuentos Bajo la Luz de la Luna, Volvamos a Nuestros Orígenes, El Tiro Por La Culata, Las Locas Aventuras de Tío Tigre y Tío Conejo y Venezuela Arcoíris de Sueños, son solo algunos de los montajes que en estos 19 años han llenado de alegría a miles de niños dentro y fuera del país presentándose en ciudades y países tales como Colombia, México, Guatemala, Italia, España, Suiza, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Ecuador, Chile, Aruba, Bonaire, Curazao y  Venezuela entre otros. 

El Teatro Infantil La Botija, creado en Venezuela, en 1991 por Reinaldo Mirabal, comienza su búsqueda con la finalidad de estimular la creatividad infantil, fomentando así valores éticos y morales en la sociedad actual.

Dedicada a la integración de las artes La BOTIJA se a dado a la tarea de rescatar el Teatro Infantil en su forma mas pura, al títere, al juglar, a la mascarada entre otras manifestaciones teatrales y a la vez contribuir recreativamente al desarrollo integral del niño formandolo teatralmente, estimulandolo por medio de talleres y practicas teatrales.

En el campo teatral la agrupación a explorado los espacios escénicos no convencionales, utilizando técnicas en la que destacan los títeres en todos sus géneros (de guante, marote, de dedo, esperpentos, mascaras, bunraku, de sombras etc.) el juglar, el mimo, y demás. Todos bajo la magia del teatro infantil hecho por niños, para niños, definiendo así nuestra propia identidad

Como objetivo primordial la agrupación, se a dado a la tarea de incentivar la lectura en el niño, mostrando de una manera mas fresca los clásicos y actuales literarios; ya que para nosotros el teatro infantil es una suerte de mascarada en la que se mezclan el bien, el mal, la bondad, y la crueldad y por medio de la imaginación se llega a la moraleja. En nuestros montajes combinamos los lectores(el ser humano) con los títeres(lo fantástico), con el fin de establecer la variedad y mover la inmaginación del publico infantil. Para nosotros los adultos: los títeres nos hacen regresar a nuestra infancia, por eso al dirigirnos a los niños nuestra intención es compartir sus sueños y entender sus inquietudes. Un juego de participación que los lleve a establecer un puente con la máscara, porque la máscara es la actitud, el sentimiento desnudo. Con esto lo que pretendemos es Fomentar en el niño el espíritu critico que le permita asirse de sus propias ideas y conocimientos, abriendo un puente entre él y su conciencia Creando un nuevo lector con mejor rendimiento escolar fomentando la sana discusión entre padres e hijos.

LA BOTIJA no sólo se dedica a las representaciones de teatro y títeres, también dictamos talleres de teatro, títeres, elaboración de mascaras, teatro instantaneo, cuenta cuentos, mimos, voz y dicción, poesía, elaboración de teatrinos, reciclaje, origami y otros, dentro de escuelas e instituciones que a su vez nos permitan acercarnos a las clases sociales más necesitas

Son muchos los sueños y las metas que nos quedan por cumplir, pero como lo sugiere nuestro nombre, seguiremos sembrando botijas llenas de sueños, magias y fantasías en los corazones de los niños venezolanos y mostrando nuestro arte alrededor del mundo

“ PARA LOS NIÑOS TRABAJAMOS

PORQUE LOS NIÑOS SON LOS QUE SABEN QUERER

PORQUE LOS NIÑOS SON LA ESPERANZA DEL MUNDO

Y QUEREMOS QUE NOS QUIERAN

Y NOS VEAN COMO PARTE DE SU CORAZON”

José Martí

“Ojalá y algún día, todos podamos sonreír por nuestra propia voluntad, sin ser títeres de la existencia y que la vida sea tan hermosa y digna que de verdad podamos sonreír”

“El infinito es el limite el sueño, la realidad”

Reinaldo Mirabal

Director General

 

Taller de Teatro para niños y adolecentes entre 4 y 15 años

 Del 23 de octubre del 2010 hasta 18 de junio del 2011

El Teatro Infantil La Botija, en rumbo a sus 20 años, debido al éxito de su anterior taller,  invita a todos los niños y jóvenes  entre  4 y 15 años que les guste el Teatro, los Títeres y quieran aprender a actuar, a participar en este nuevo taller JUGANDO A SER ACTOR  2010-2011, a realizarse en la av. San Felipe entre 1ra y 2da transversal Ed. Don Bosco 88  Sede de las Damas Salesianas, la castellana..
 
Este taller de Teatro y Títeres para Niños “JUGANDO A SER ACTOR” es una oportunidad para todos aquellos niños y Jóvenes con o sin experiencia, que quieran conocer más de cerca la actividad teatral y aprender a desarrollar habilidades en las áreas de actuación, expresión corporal, voz, dicción, manipulación de títeres, animación,  cuenta cuentos, canto, baile,  teatro negro y más. Todo ello a través de prácticas teatrales y contacto directo con el escenario.

El taller será dictado por el Profesor Reinaldo Mirabal Dramaturgo, Titiritero y Director de Teatro Infantil, a demás de un cuerpo de instructores invitados.

La inscripción: 200 Bs. Mensualidad: 300 Bs. Cuota Especial (materiales, realización de vestuario y escenografía. Etc.) 1600 Bs

Incluye: inscripción, 9 mensualidades, materiales y costo realización de vestuario y escenografía 

Para formalizar la inscripción se debe cancelar: 200 bs (inscripción) 300 bs (1era mensualidad) 800 bs (*50% cuota especial) total: 1300 bs * 50% restante cuota especial (800 bs) en marzo del 2011. Las mensualidades de noviembre a junio se cancelan los primeros sábados de cada mes 

Luego de 9 meses de clases semanales y de ensayos, el taller montaje culmina en junio del 2011 con una maravillosa puesta en escena. Las clases son los días sábados en 2 horarios  niños de 4 a 8 años de 9:00 a 12:00 y niños a partir de 9 años de 11:00 am a 2:00 pm. Inicio sábado 16 de octubre Inscripciones abiertas hasta agotarse los cupos (30) o hasta el sábado 20 de noviembre.

 Para formalizar la inscripción  se debe depositar en efectivo, cheque o  realizar transferencia en la cuenta de ahorro del BFC (Fondo Común) # 01510053256014625643 a nombre de Reinaldo Mirabal  C.I # 11.733.428

Para mayor información puedes comunicarte a través de los teléfonos (0416) 427.94.31,  escribir al correo E-mail: teatroinfantillabotija@gmail.com, o visitar http://labotija.blogia.com

VIDEO Y FOTOS DETALLERES ANTERIORES

Niños

Adultos

El Teatro de Titeres Latinoamericano esta de luto, desde aqui en Venezuela siempre te recordaremos.

Sarah Haydeé Bianchi, cuyos restos fueron velados en el Museo  del Títere ubicado en Piedras 905, de Capital Federal, había  nacido el 2 de mayo de 1922, era maestra Normal Nacional, Profesora de  Letras, y dedicó su vida a las marionetas.   

Junto a Mané Bernardo, su maestra y compañera de profesión,  dedicaron más de 50 años a las marionetas y crearon el Museo del  Títere en la casa en la que Bernardo había nacido.   

Bianchi estudió artes visuales, teatro y títeres, y ejerció  como profesora del Teatro Nacional de Títeres dependiente del  Instituto Nacional de Estudios de Teatro (1944-1946).   

Además, fue Profesora suplente de la Cátedra de Títeres de la  Facultad de Psicopedagogía de la Universidad del Salvador (1965-66  /1970).   

También fue profesora de teatro, mimo y títeres del Instituto  Vocacional de Arte de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos  Aires (1961-77), vicedirectora de 1969 a 1985, y regente de estudios  de los Centros Artesanales de la Municipalidad de Buenos Aires  (1978).   

Además, fue profesora de Mimo y Pantomima y de Historia de la  Dirección Teatral de la Escuela Municipal de Arte Dramático, desde  fundación hasta 1985.   

Se había iniciado como pintora y expuso en salones nacionales  municipales y provinciales desde 1940, se dedicó a la actividad  literaria y periodística en las revistas Saber Vivir, Lyra y Sur, y  filmó cortometrajes con títeres en ficción y publicidad, además de  intervenir en largometrajes.   

En 1983 comenzó sus actividades en la Fundación Mané  Bernardo-Sarah Bianchi, entidad de bien público que presidió.   

Publicó libros sobre su especialidad titiritera, teatral y  artística, y realizó grabaciones sonoras.   

Por último, su labor con títeres durante más de 60 años fue  premiada con reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Entrevista en audio realizada en el 2009 a la ciudadana ilustre Sarah Bianchi

CELEBRA SU 20º ANIVERSARIO 

Un total de 10 bandas concursantes, 4 invitadas, 2 emergentes y 2 sorpresas especiales, conforman el cartel musical del Festival Nuevas Bandas 2010, que tendrá lugar el sábado 24 y domingo 25 de julio, a partir de las 3:00 p.m., en la Plaza La Castellana.

También se desarrollará una programación paralela del 19 al 25 de julio, en la cual se incluye: una muestra de cortometrajes en el Centro Cultural Chacao de El Rosal; un Encuentro Iberoamericano de  Arte Sonoro en la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID) de La Castellana y en el Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros; un concierto por la Paz al final de la Av. Río de Janeiro en sentido este, antes de llegar a El Llanito; y un concierto de la Orquesta Monsalve en el Centro Cultural Corp Banca.

Con una variada programación que abarca conciertos, videos y arte sonoro, se llevará a cabo la edición número 20 del Festival Nuevas Bandas, que presentado por la Fundación Nuevas Bandas, LG, Movistar, Diablitos Underwood en alianza con Cultura Chacao y La Mega, contempla la presentación de 10 bandas concursantes, 4 invitadas, 2 emergentes y 2 sorpresas especiales, los días sábado 24 y domingo 25 de julio a partir de las 3:00 p.m., en la Plaza La Castellana.

Rock, metal, indie, reggae, grunge, hard rock, destacan entre las vertientes que este año se mostrarán durante dos días en la tarima de la Plaza La Castellana, donde se medirán las diez agrupaciones que resultaron seleccionadas entre más de 160 bandas en todo el país: Agonía (Death metal melódico), Chupi Lumpi (rock), Las Locuras de Tomasito (Hard Rock), Le Bronch (power reggae), Rawayana (reggae-rock), Tequila and Caroline (Screamo), los valencianos de Alfombra Roja (Garage-grunge), los barquisimetanos de Prozak (Metal), los puntofijenses de Merlot (Indie rock), y los marabinos de Para Llevar (Indie).

El jurado encargado de tomar la decisión de quién se alzará con el primer lugar del Festival Nuevas Bandas 2010, está integrado por Ramón Castro (Locutor, FNB), Engels Pérez (Equilibrio.net), Carlos Donoso (Productor musical), Gelson Briceño (Director General, FNB), William Padrón (Manager, Periodista), Vicente Corostola (Columnista) y Juan Olmedillo (Los Mentas).

Además de la actuación de las bandas concursantes, se incluye en el programa la presentación de cuatro agrupaciones venezolanas invitadas: el Colectivo MicroCCS, que bajo el concepto de "La Fiesta 8bit", tomará la escena con una experiencia llena de sonidos binarios, imágenes pixeladas y la nostalgia de los las primeras consolas de videojuegos; Tomates Fritos (Puerto La Cruz) estará dando una muestra de su nuevo álbum Hombre Bala, con el buen rock and roll que ostentan desde su formación; Los Paranoias, armará un repertorio soportado en sus anteriores discos y parte de su álbum Aquí Fue; y el proyecto de ska jazz big band El Arca, que llegará con su mezcla de sonidos aderezados por el cha cha chá, swing y funk en una experiencia musical de improvisación y buena calidad sonora.

Asimismo, los colegiales Bioshaft (Hard rock-Grunge) y White Offense (Rock and roll), agrupaciones que recibieron menciones especiales durante la pasada edición del Intercolegial Nuevas Bandas 2010, serán las dos noveles agrupaciones que darán la bienvenida a transeúntes, curiosos y fanaticada colegial, así como amantes del rock de factura local los dos días de Festival.

Para completar el programa, se ofrecerá una retrospectiva musical de la historia de dos décadas de Festival Nuevas Bandas, y durante ambos días veremos agrupaciones, músicos destacados, los protagonistas de estos 20 años, quienes armarán un repertorio inolvidable. Será una distinción hecha por aquellos que han construido este legado sonoro venezolano, en homenaje al Rock Nacional.

Programación Paralela

Una serie de actividades paralelas en distintos espacios se incluyen en esta vigésima edición del Festival Nuevas Bandas.

En tal sentido, la Embajada de España, FNB y ASRAV presentarán del 19 al 25 de julio, el Segundo Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro Parlante, en la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID) de La Castellana y en Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros, con la participación de dos artistas sonoros españoles de reconocida trayectoria como lo son: José Iges y Concha Jerez, así como una representación de artistas venezolanos. Este encuentro resalta a las Acciones Sonoras, la Poesía Sonora y el Radioarte, facilitando igualmente el conocimiento metodológico del Arte Sonoro en su parte didáctica y el goce estético para un público atento a ampliar su cultura.

            El viernes 23 de julio a las 6:00 p.m., el Centro Cultural Chacao de El Rosal ofrecerá una muestra de cortometrajes desde la mirada de quienes han atrapado sensaciones, inquietudes y realidades del rock urbano: cantautores, PTT, Punk, y el auge y caída del CD como herramientas para las bandas nacionales, hacen parte de esta muestra donde PTT Lizardo cerrará la velada con una presentación en acústico, con entrada libre.

            El sábado 24 de julio, la Alcaldía del Municipio Sucre junto a la Fundación Nuevas Bandas en alianza con Amnistía Internacional, presentarán el concierto “+ Música cero violencia”, que tendrá lugar al final de la Av. Río de Janeiro en sentido este (antes de llegar a El Llanito), con la participación de las agrupaciones Onice, Dur Dur, Judy Buendía y Los Impostores, junto a Desorden Público (celebrando sus 25 años de trayectoria), quienes usarán el poder de la música para llevar un mensaje de cambio con cadencias jamaiquinas y tumbao criollo.

Para finalizar, el domingo 25 de julio, la Orquesta Monsalve se estará presentando en el Centro Cultural Corp Banca, a las 2:00 p.m., con entrada libre. Una ocasión especial para disfrutar de una propuesta única en el panorama musical actual de Venezuela. La Orquesta Monsalve es afrobeat, es dub, es post rock, es jazz fusión.....es todo eso y más. Tras la edición del disco debut, Mecha, de su estadía en Londres y de su paso por la agrupación kRé, el bajista Raúl Monsalve ensambló una banda con los músicos: Leo Córdova (batería), Viruta Martínez (percusión), Rafael Greco (saxos, teclado), Chemi Gutierrez (piano eléctrico) y Gustavo Guerrero (guitarra, voz).