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ESCENA VIVA MAGAZINE CULTURAL

MERIDA SENTIRÁ EL AMOR URBANO DE DJ PANA Y TOMASITO

MERIDA SENTIRÁ EL AMOR URBANO DE DJ PANA Y TOMASITO

EL “AMOR URBANO” DE DJ PANA Y TOMASITO

ESTARÁ EN EL PRIMER REVENTÓN ESTUDIANTIL

El domingo 5 de abril estarán en un gran evento acompañados por parte del elenco de la serie y la presentación especial de “Loz Urbanoz” 

Dj Pana y Tomasito, la nueva escuela del reggaeton, se presentarán el domingo 5 de abril con un gran espectáculo en el Complejo 5 Águilas Blancas en la ciudad de Mérida. 

El show, que se iniciará a las 2:00 p.m., también incluye la intervención de parte del elenco de la exitosa serie juvenil Amor Urbano trasmitida de lunes a viernes a las 6:00 p.m. por Venevisión, y que cuenta con una gran cantidad de seguidores. 

Es así como Dany Lee Sánchez, quien interpreta a Willy Chacón, Sthuart Rodríguez, quien personifica a Ricky Dollar Baby y Diego Flores en el papel de Santos López, presentarán por primera vez al público su propuesta musical de reggaeton con “Loz Urbanoz”. 

El evento contará con la animación de Samir Bazzi, quien tendrá una participación especial, también diversos artistas del género de varias ciudades del país estarán presentando sus propuestas: por Caracas participará Elen, Bomba H viene del estado Lara, el grupo O Positivo del Zulia y Tryklan y Poder Latino representarán al estado anfitrión, Mérida. 

El concierto llamado Primer Reventón Estudiantil, organizado por Producciones Viloria y CNB Merideña 95, llevará toda una carga de energía, música, baile, luces y pirotecnia, será la oportunidad de disfrutar en vivo de los temas que interpretan los chicos de la nueva escuela del reggaeton en un gran espectáculo apto para el disfrute de todos los jóvenes seguidores del género.

Dj Pana y Tomasito, el único dúo venezolano de reggaeton conformado por un niño y un adolescente con talento que interpreta temas románticos sin perder el estilo y con el mismo ritmo característico del género. 
 

DJ Pana y Tomasito

LA NUEVA ESCUELA DEL REGGAETON

www.djpanaytomasito.com 

ESTE 27 DE MARZO INICIA LA FIESTA DEL BALLET MUNDIAL EN EL TERESA CARREÑO

ESTE 27 DE MARZO INICIA LA FIESTA DEL BALLET MUNDIAL EN EL TERESA CARREÑO

FIESTA DE BALLET MUNDIAL

GALA INAUGURAL 

El Ballet Teresa Carreño regresa a la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño para presentar la primera gala de la Fiesta de Ballet Mundial, junto a destacadas figuras del ballet internacional. 

Luego de un año 2008 lleno de innumerables éxitos, tanto dentro como fuera de nuestro país, el Ballet Teresa Carreño regresa a la sala Ríos Reyna del más importante complejo cultural venezolano, en el marco de la Gala Inaugural de la “Fiesta de Ballet Mundial”, una celebración que conjuga el talento nacional representado por el excelente cuerpo de bailarines del BTC, e importantes figuras del ballet internacional, provenientes de: Argentina, Ucrania, Brasil y México. Esta Fiesta se prolongará hasta el mes de junio, y tendrá presentaciones en diversos escenarios de Caracas. 

En esta oportunidad el Ballet Teresa Carreño estará acompañado por la Orquesta Filarmónica Nacional, dirigida por el maestro Antonio Delgado. El programa, cuenta con un repertorio de primera línea, que se divide en dos partes, donde se mostrarán las diversas propuestas que el ballet ha llevado al público a lo largo de su historia: academicismo, virtuosismo, precisión, estilismo, entre otras representaciones, que se verán reflejadas en la interpretación de piezas como: “Suite Raymonda”, “Festival de Flores” Pas de Deux, “Passion” Pas de Deux, “Corsario” Pas de Deux, y las piezas en conjunto: “Guaraira Repano”, y “Suite de Don Quijote”. 

El BTC se ha preparado para interpretar este repertorio de la mano de los maestros invitados Lázaro Carreño, primera figura del Ballet Mundial; y Rubén Echeverría, maestro de reconocida trayectoria internacional, quienes han transmitido a la compañía toda su experiencia y conocimientos, consiguiendo que el cuerpo de bailarines demuestre sobre el escenario esa fuerza interpretativa que lo caracteriza.  

Las primeras bailarinas del Ballet Teresa Carreño: Cristina Amaral, Cristina Gallardo, Alejandra Martínez y Rosselyn Ramírez, estarán acompañadas en esta oportunidad por destacadas figuras del ballet internacional, tales como: Hernán Piquín -primer bailarín del Ballet Argentino de Julio Bocca-, Viktor Ishchuk -primer bailarín del Ballet de Kiev de Ucrania-, René Salazar -primer bailarín del Teatro Municipal de Río de Janeiro-, y Randy Herrera -primer bailarín del Ballet de Houston-. 
 

Sobre las Bailarinas Principales del BTC 

Cristina Amaral ha bailado durante 15 años como primera figura nacional e internacional. De exquisita presencia, es reconocida por la belleza de sus líneas, fluidez de movimientos y su lírica interpretativa. En agosto de 2008, protagonizó Giselle junto a Javier Torres, bailarín principal del Ballet Nacional de Cuba. 

Cristina Gallardo se ha consolidado como una primera figura del ballet en los últimos años, gracias a su fuerza interpretativa y técnica, en los roles de “Don Quijote”, “Lago de los Cisnes” y especialmente la “Muerte del Cisne”. Ha sido la única bailarina venezolana en ganar una medalla en la competencia de Ballet de Jackson en Estados Unidos. 

Alejandra Martínez, de escuela cubana, se ha destacado por su potencia y calidad interpretativa. En sus roles en “Passion” y “Espartaco” destacan su seguridad y precisión en los movimientos, y el dominio de la puntas.

          

Rosselyn Ramírez de sólida formación académica, por su versatilidad y elegancia logra destacar en el escenario dancístico. Recientemente fue ascendida a primera bailarina del Ballet Teresa Carreño. 
 

Funciones:

 
Viernes 27 de marzo

Hora: 7:30 p.m. 
Sábado 28 y domingo 29 de marzo

Hora: 6:00 p.m. 
Viernes 3 de abril

Hora: 7:30 p.m. 
Sábado 4 y domingo 5 de abril

Hora: 6:00 p.m. 

Espacio:

Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño 

Información:

0-500-OPERA-00

www.teatroteresacarreno.gob.ve

LOS 10 TENORES BOHEMIAN RHAPSODY

Este Musical Australiano ha sido visto por mas de 85 millones de personas en tres continentes, con éxitos de taquilla

Interpretan el Gran Exito de Queen

JEAN CARLO SIMANCAS VUELVE A SANGRAR POR LA HERIDA

JEAN CARLO SIMANCAS VUELVE A SANGRAR POR LA HERIDA

Vuelve a las Tablas

"Sangrando por la Herida" en dos únicas funciones

Jean Carlo Simancas retoma las tablas del Anfiteatro del Hatillo con la obra teatral de su autoría "Sangrando por la Herida", en la cual también se desempeña como director general, en dos únicas funciones los días sábado 21 y domingo 22 de marzo de 2009, en el Centro de Arte El Hatillo.

La pieza que cuenta la historia de de un hombre llamado Sebastián, quien ha decidido no mudarse más y sostiene su aserción irrevocable de "no lo intento más", y comparte junto a un público invisible su soledad y despecho cantando y bailando con el fantasma que arrastra consigo de la mujer que
se imagina perfecta. Esta dulcinea contemporánea es encarnada por Wanda D´Isidoro ó Jennifer Carmona, quienes le acompañan en escena como su sensual sombra y fantasma.

 

Además de su versada habilidad para contar la historia en un guión sencillo y franco, donde se presenta la historia de millones de hombres que pasan por el penoso episodio de dejar su hogar, al ser echado por su mujer el día menos pensado.

La obra es una entretenida comedia reflexiva, llena de verdades poco refutadas. Sebastián es un artista maleteado y solo, renuente a volver a caer en la trampa "del toñequeo de una mujer", ante el temor de ser nuevamente manipulado y nuevamente perder su libertad de acción,
ganando además mayores compromisos contractuales. El guión teatral es de carácter "biográfico" y es respaldado por las voces por orden de aparición de Mimí Lazo, Dora Mazzone y Viviana Gibelli.

 

"Sangrando por la Herida" es una obra producida por Enmanuel Montes, puesta en escena de José Ferrer, que viene en esta ocasión de la mano de PIPA Producciones, C.A., para el público del Centro de Arte El Hatillo", el día sábado 22 a las 8:00 pm y domingo 21 de marzo a las 6:00 pm, a un costo de 90 Bs. F por persona. Las entradas pueden adquirirse directamente en la taquilla del anfiteatro y las tiendas Esperanto. ALTAMENTE RECOMENDADA


ULISES HADJIS NOS DICE PRESENTE

ULISES HADJIS NOS DICE PRESENTE

Una de las mejores producciones discográficas del momento 

ULISES HADJIS: “PRESENTE”

 La música del primer disco de Ulises Hadjis,  está compuesta por canciones que pueden estar acompañadas por un cuarteto clásico de rock, un theremin, un bouzouki o quizás por una base electrónica. Puede haber muchas envolturas interesantes sobre estas piezas (cuyo responsable es en buena parte el productor Roberto Rincón), pero debajo de todas ellas siempre encontraremos una historia, una imagen, un acertijo, un ensayo.

Ulises comenta qué: “Es Básicamente un intento de hacer el disco que más me gustaría oír a mí, no hay mas pretensión que esa”. Como se esgrima en esas líneas la honestidad es su mayor prioridad, y esa honestidad lo ha llevado también al campo de la producción (Disco  debut de Furia de Buzo Ciego),  música para cortometrajes y de la ingeniería de sonido, sirviendo a la banda pop Voz Veis, que hizo a Ulises merecedor de un Grammy Latino por su trabajo técnico en el disco “¿Cómo se llega a Belén?”.

 

“Presente” es un disco especial, ya que su autor trata de llevar mensajes cargados de frescura y eclecticismo a quien lo escuche, por eso decidió darle un valor más allá de lo tradicional, en esta era de distintos soportes para la música, esta producción busca rescatar al CD como objeto artístico, por esa razón cada una de las copias del LP es única, porque está intervenida por  artistas plásticos venezolanos. El dibujo inicial que está debajo de la bandeja del Cd tiene una obra pictórica única hecha a mano.

 

Sus temas están bañados de diferentes ritmos, cada canción es única, por eso no se vincula totalmente a un estilo en particular. La fusión de instrumentos, ritmos y una gran carga cultural hacen de “Presente” un compendio de fotos que Hadjis inventa sin tomarlas ni verlas que da como resultados canciones cortas y honestas.  Su guitarra es el instrumento predominante en todas las piezas combinada con su voz cálida y sublime enmarcada en un formato pop.   

 

Sus influencias son múltiples entre ellas destacan: The Beatles, Fito Paez, Charly Garcia, Miguel Bose, Café Tacuba, Paul Mccartney, Devendra Banhart, The velvet Underground, Peter Gabriel, King Crimson, The Bee Gees, Desorden Público, Los Faulosos Cadillacs, David Hillard, Pixies, Yo la tengo, The strokes, Moreno + 2, Caetano Veloso, Pat Metheny, The Magnetic fields, Elliott Smith, The Clash, Peter Erskine, Bill Frisell, Bob Dylan, The Beach Boys, Kevin Johansen, Chabuca Granda, Lisandro Aristimuño, , ABBA entre otros.

 

El álbum se nutre de una amplia  investigación musical y una excelente banda compuesta por músicos de gran trayectoria dentro y fuera de nuestras fronteras como: Roberto Rincón (Producción, percusión), Ulises Hadjis (Guitarra principal y voz), y como inviatdos especiales en las presentaciones en vivo cuentan con la participación de Caplis Chacín (Bajo), Danel Sarmiento (Batería), miembros fundadores de la banda de Ska venezolana Desorden Público, Cheky Bertho (Guitarra), Il Gimon (Melódica e instrumentos varios), Andrés Parra (Guitarra, teclados y coros) y Noel Mijares (Trompeta).    

 

Acerca de Ulises…

 

Ulises nació en Maracaibo en el año 1982, de padre griego y madre venezolana, se vio envuelto en el mundo de la música desde temprana edad, aunque no de manera activa; su padre un multiinstrumentista aficionado, su padrastro locutor y coleccionista de vinilos, y varios primos y hermanos aficionados a varios instrumentos.  A los 12 años se inscribe en clases de guitarra, a los 14 en clases de batería, a los 15 empieza a ensayar con cualquiera que lo llamara, pero, no es hasta los 17 que se formaliza con el grupo JULIA un quinteto de ska mestizo con el que graba su primer disco, en el 2003 pero que se disolvería al año siguiente a los pocos meses de la salida del LP. En ese ínterin graba, a manera de invitado con artistas como el folklorista Israel Colina y la banda electrónica Sala de Leb.

 

En el 2005 hace, en la galería de arte RADAR, su primera presentación, acompañado tan sólo por unas pistas hechas en su portastudio de cassette, formato que sostendría durante un buen período. A finales de ese año el productor Roberto Rincón (Franco de Vita, Voz veis) escucha unos demos y decide producir un álbum completo, que después de dos años de trabajo se convertiría en “Presente”.

Como solista se ha presentado en Maracaibo, San Cristóbal, Caracas y en México DF, Guadalajara y Toluca. En el 2008 Ulises fue uno de los invitados nacionales del Festival Nuevas Bandas.  Presente” ha tenido la fortuna de tener buenos comentarios gozando de la aprobación de varios nombres importantes de la música e incluso las cantautoras mexicanas Julieta Venegas y Natalia Lafourcade. La Revista Rolling Stone Latinoamérica publicó que: “Probablemente de los mejores discos que se escucharán este año en Venezuela, sino el mejor debut discográfico en un largo período”,  otorgándole 4 estrellas y fue seleccionado entre los mejores 5 discos venezolanos del 2008.

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LAS PELICULAS DE GERARD DEPARDIEU

Un paseo por sus mejores Peliculas

Acompañado de canciones interpretadas por el propio Depardieu, de colección

NUEVAS ALMAS LANZA INESPERADO DE LA MANO DE CACAO MUSIC

NUEVAS ALMAS LANZA INESPERADO DE LA MANO DE CACAO MUSIC

Nuevas Almas da color universal a la música venezolana 

Arropados por el espíritu cultural de Mérida este dúo propone en Inesperado un trabajo de fusion y experimentación con personalidad 
 

Caracas, febrero 2008 .- La sonoridad venezolana de ritmos como el merengue caraqueño, la gaita zuliana y el sangueo de Patanemo fueron la base sobre la cual el baterista Diego Maldonado y el percusionista Francisco Vielma comenzaron a experimentar hace algunos años. El resultado es Inesperado , un hermoso trabajo en el que la tradición es sometida a nuevos arreglos y composiciones sin perder sus formas puras de interpretación.   

Bajo el sello Cacao Música, el Ensamble Nuevas Almas presenta un disco vivencial, donde las experiencias cotidianas de una ciudad inspiradora como Mérida, dieron forma a un proyecto en el que la experimentación y la busqueda de nuevas melodías fueron determinantes.  

Maldonado y Vielma trazaron una línea clara e innovadora de improvisación en su música y desarrollaron un estilo muy personal en sus composiciones, en el que la marca de excelentes y reconocidos instrumentistas que participan como invitados:  Alfredo Naranjo, Pablo Gil, Cesar Orozco, Hugo Fuguet, Johán Espinoza y Rafael “el Pollo” Brito fue fundamental. 

La diversidad y caracter universal de la música de Inesperado tuvo como punto de arranque el tema “Nuevas Almas”, un joropo venezolano no tradicional, pero es la parranda y el tambor de Patanemo de “Inesperado” el que da la bienvenida a este viaje auditivo que encierra la fusión de una gaita zuliana con “Elhba”, el merengue caraqueño de “Para ellos”, el nuevo y agitado son afrocubano de “Pensamiento”, hasta llegar al delicioso juego de funk y son cubano de “Pancho Timboso”.  

Para estos jóvenes oriundos de Mérida este primer proyecto representa el comienzo de un camino, la busqueda de su propia voz dentro de un amplio espectro sonoro como lo es el World Music. Es un trabajo musical hecho por y verdaderamente para Nuevas Almas. 

Inesperado, del Ensamble Nuevas Almas, estará disponible en las discotiendas junto a los otros discos del catálogo de Cacao Música y a las más recientes producciones discográficas de este sello.

   

EN COMPAÑIA VUELVE A ESCENA EN EL ATENEO DE CARACAS

EN COMPAÑIA VUELVE A ESCENA EN EL ATENEO DE CARACAS

Giovanni Reali nos invita a reflexionar sobre el amor y el compromiso en esta

conmovedora comedia que estará desde el 6 de marzo en la Sala Horacio Peterson.

 

Es posible amarse para siempre? ¿Qué mantiene vivo el amor de pareja? Estas preguntas quiso responder Giovanni Reali cuando hizo la minuciosa selección que integran el hilo dramático de En compañía, un espectáculo que toca directamente el corazón de los espectadores y que vuelve a escena desde el viernes 6 de marzo en la sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.

Después de una exitosa temporada, Roberta Zanchi y Antonio Urdaneta, regresan para encarnar a unos personajes que nos cuentan los vaivenes emocionales y afectivos de una pareja, la ilusión, la incomunicación, la rutina, el desencanto, pero siempre el amor. Giovanni Reali, director de En compañía nos dice “en este espectáculo damos la oportunidad de reconocernos, de reírnos de nosotros mismos, de reflexionar y de detenernos a pensar en el compromiso que se hace con esa persona que amamos o con esa persona con la que hemos determinado continuar nuestro viaje por esta vida.” En compañía es una obra que brinda “momentos íntimos de reflexión entrelazados con la cotidianeidad conyugal, a veces dramática, a veces hilarante.” comenta Reali.

La estructura de En compañía está delicadamente tejida sobre textos de Elizabeth Schön,  Isadora Aguirre, Jan de Hartog, Samuel Beckett, Silveira Sampaio, Darío Fo, Jorge Luis Borges y el propio Giovanni Reali; quien dirige la pieza. Lo acompañan los actores Roberta Zanchi y Antonio Urdaneta, Lina Olmos en el diseño de iluminación, Phillip Glass en la música, Giovanni Spadaro en la realización escenográfica, y Kristely Zambrano en la asistencia a la dirección.

Precedida de excelentes críticas y una cálida acogida del público, de En compañía se ha dicho:

“…una agraciada puesta en escena, que además es muy bien recibida por el público asistente, teniendo como característica esencial la virtuosa actuación de Roberta Zanchi (…). Comparte rol protagónico Antonio Urdaneta, actor que conoce bien su oficio y entiende el compromiso de representar a un esposo que pretende ser liberado, sin llevarlo al término abusivo de una comedia simple.”

Salomón Benshimol, Diario La Voz.

“es otra recomendación para quienes quieran disfrutar de una buena historia, con personajes emotivos, pícaros, divertidos, y muy cercanos a cualquiera de nosotros.”

http://trazosdemivida.blogspot.com

 

“…una puesta en escena limpia y precisa que entiende el hecho teatral a partir del actor…”

Joaquín Lugo, El Nacional.

 

En compañía se estará presentando en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas desde el  06 de marzo de 2009, los viernes y sábados a las 8:00 p.m.,  y los domingos a las 6:00 p.m. La entrada general tendrá un costo de Bs F.33. Estudiantes, tercera edad y viernes populares Bs F. 28

 

El teatro cuenta con estacionamiento en el Teresa Carreño, Hotel Alba Caracas y seguridad.