TEATRO

ASTRID CAROLINA HERRERA Y ALEJANDRO CORONA NOS MUESTRAN SU PAREJA EN REGLA

 

La comedia de situaciones del año

 

Sebastian Falco dirige, escribe y produce la pieza en el marco de sus 25 años de carrera

 

Desde este miércoles 5 de noviembre, Astrid Carolina Herrera y Alejandro Corona serán una Pareja en regla. Se trata de la nueva producción del Teatro del Actor, con texto y dirección de Sebastián Falco sobre una idea de Indira Paéz, la cual se estrenará en el Teatro Escena 8.

Falco celebra con este espectáculo sus 25 años de vida profesional y señala sobre el mismo: "Es una obra que habla de las relaciones de pareja, de lo incomprendidas que son las mujeres en su mensual periodo y de qué sucedería si esa gran fantasía de toda mujer, de que algún día su marido también pase por ese trance, se realizara. Tal vez así puedan llegar a comprenderlas un poco más".

Una pareja vive una situación extrema después de que la mujer es embarcada por su marido la noche de su cumpleaños. El hombre llega tarde, se genera una gran discusión, él la subestima y ella casi al borde de la impotencia solo atina a decir: "Ojala y también te venga la regla para que sepas lo que pasamos las mujeres". Al día siguiente él amanece con síntomas extraños y a partir de allí se desarrollan una cantidad de ocurrentes y sorpresivas situaciones.

De esta manera, Astrid Carolina Herrera se reencuentra con el teatro, del cual se había mantenido alejada por atender su carrera televisiva. Casualmente fue Alejandro Corona quien la dirigió por primera vez en las tablas, varios años atrás.

El actor sintió tanto entusiasmo por el texto y por su reencuentro con Astrid, que renunció a otro proyecto escénico para dedicarse a éste. Actores y director coinciden en que se trata de una comedia de alto vuelo, donde se ha dejado de lado el chiste fácil y la palabra gruesa. El elenco lo completa el joven actor y cantante Sókrates Papadopoulos.

Pareja en regla estará en cartelera a partir del 5 de noviembre en el Teatro Escena 8, calle La Guairita con calle Hípica de Las Mercedes y las funciones serán de jueves a sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 p.m.

 

 

 

 

 

 

 

LAS VIOLETAS DESTILARÁN SU AROMA EN LA CASA DEL ARTISTA

En la Casa del Artista

“Violetas” transformadas en

mujer descansarán en las tablas 

La agrupación Dunas Teatro presenta la ópera prima de la joven Yumarsi Ovalles, tanto en el rol de dramaturga como de directora,  una pieza que se  estará presentando en la sala Doris Wells, de la Casa del Artista, del 30 de octubre al 9 de noviembre. Una historia  basada en la dura realidad de la violencia de géneros 

Caracas, octubre 2008.-  La agrupación Dunas Teatro regresa a los escenarios con la ópera prima de la joven Yumarsi Ovalles, “Violetas”, quien debuta en las tablas en los roles de dramaturga y directora; con una obra que se basa en la dura realidad de la violencia de géneros; pieza que se presentará en la sala Doris Wells de la Casa del Artista, del 30 de octubre al 9 de noviembre. Las funciones son los jueves y viernes a las 7:00 pm. y sábados y domingos a las 6:00 pm. 

Las protagonistas son siete mujeres que ya no podrán seguir gritando sus dolencias, sus lágrimas han sido apagadas y ahora lloran en silencio. Las actrices que le darán vida a estos personajes son: Nilda Álvarez (Violeta Odorota), María Lourdes Alaimo (Violeta Riviniana),  Yelinka Granado ( Violeta África), Mirna González (Violeta Cornuta), Gigliola Herrera ( Violeta Arvensis), Yusnery  Largo (Violeta Cazorla), Dayana  Velásquez (Violeta Lutea) y Francisco González ( hombre X), quines llegarán a un espacio muy gélido para contar sus  vivencias . 

“Violetas” es una historia de féminas donde están todas unidas por un sólo drama, el maltrato, el cual se desnudará en el escenario de muchas manifestaciones: físicas, verbales, psicológicas, sexuales y laborales. Un espacio en común en donde los siete cuerpos recrearán sus  historias por los diferentes caminos,  pero con una misma intersección final “el hombre”, quien inventó, manipuló y escribió hasta la propia Biblia, siempre montado en  el trono del patriarcado, dejando un recuerdo de color  violeta, ese color rojizo azulado, igual al de los moretones dejados en el cuerpo, en el alma o en el corazón, porque todas esas violetas han sufrido, sufren o sufrirán la violencia.  

Al preguntarle a la dramaturga sobre Violetas explicó:  “Yo escribí esta historia para hacer un llamado a las mujeres para que denuncien el maltrato de género y no esperen llegar al extremo, a la muerte. Ha sido un trabajo duro, de estudio e investigación, experimental y de laboratorio, donde me basé en vivencias reales, historias de mujeres extraídas del periódico o escuchadas en las calles; y posteriormente, las traté desde la dramaturgia para poderlas contar en el escenario. Para esto me apoyé en estadísticas de organismos especializados sobre este tema”, dijo Ovalles.  
 

El propósito principal de Dunas Teatro es producir un discurso estético que reivindique el valor de la mujer en la sociedad venezolana. Por eso, expondrán algunos tipos de violencias y luego ofrecer algunas herramientas jurídicas, económicas, sociales y de salud con las que cuenta una mujer maltratada. Y así, ellas puedan  suprimir ese flagelo que se ha convertido en un problema de salud pública, sociocultural y político, en donde todos debemos intervenir, enfrentar y denunciar para que se tome conciencia y se admita como una “Violación de los Derechos Humanos hacia la Mujer”.  

Cabe destacar que la producción general de la obra es de Dunas Teatro,  la asistencia de dirección es de  Francisco González, el diseño de iluminación  Darío Perdomo, diseño y realización de vestuario Raiza Álvarez, diseño de maquillaje Meryani  Núñez. Las funciones son los jueves y viernes a las 7: 00 pm.  y sábados y domingos a las 6:00 pm. El costo de las entradas es de B. F 25. 

JUNTOS PERO SEPARADOS SE DESPIDE DEL CELARG

 

Gledys Ibarra y Marcos Moreno se despiden del Celarg

Juntos pero separados en sus tres últimas funciones

Bajo la dirección de Dairo Piñeres, el Grupo Teatral Séptimo Piso presenta esta novedosa lectura del clásico Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame

Los primeros actores Gledys Ibarra y Marcos Moreno se despiden ester sábado del Celarg con su montaje Juntos pero separados, versión libre de la obra teatral Pareja abierta, de Darío Fo y Franca Rame, escrita por Carlos Chacón y dirigida por Dairo Piñeres. El espectáculo ha permanecido en cartelera por más de cinco meses.

El Grupo Teatral Séptimo Piso presenta esta historia llena de cotidianidad, donde dos esposos deciden formar una pareja abierta, una relación estable que se abre para experimentar otras posibilidades fuera del matrimonio.

Al principio parece muy fácil para el hombre, quien consigue relaciones por cantidades altamente dañinas para la unión; mientras a la mujer le cuesta aceptar esta nueva forma de convivir.

Ante un final inesperado, la obra nos llevará de la risa a la reflexión sobre la vida contemporánea y la pareja del milenio. Con unos nombres bien puestos -Antonia y Pío-, los personajes nos prepararan para introducir nuestra mirada en la vida del matrimonio.

La asistencia de dirección es de Vanessa Marín y la de producción de Melissa Hinojosa. El vestuario esta a cargo de Raenra y de Nino Carbone, la utilería y la escenografía son de Josmary González. La producción ejecutiva es de Carlos Chacón. Dairo Piñeres está a cargo de la iluminación, la selección musical, la producción general, puesta en escena y dirección.

Juntos pero separados se presenta en la Sala 1 del Celarg, Avenida Luis Roche de Altamira, de jueves a sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 6.00 p.m. y su temporada terminará el 25 de octubre.

 

EL FANTASMA DE KURT COBAIN SE PASEA POR EL CELARG

En el Celarg

 

Kurt Cobain regresa a los escenarios

 

Tumba Rancho Teatro  regresa a la escena caraqueña con la obra "Lo que Kurt Cobain se llevó", escrita  por Karin Valecillos y bajo la dirección de Jesús Carreño. Una historia que cuenta con la participación en vivo de la banda Los Abogados de Murphy, quienes interpretarán los inmortales  temas  del líder de Nirvana   

  

Luego de sus presentaciones en Belarús, en el Festival Internacional Belaya Vezha, en donde se hicieron ganadores de un Premio del Jurado por la importancia y la necesidad social del teatro, la agrupación Tumba Rancho Teatro regresa a la escena teatral con la obra  Lo que Kurt Cobain se llevó,  escrita por Karin Valecillos y bajo la dirección de Jesús Carreño. La nueva temporada comienza desde 17 de octubre al 2 de noviembre, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa Rómulo de Gallegos. La pieza es patrocinada por la Fundación Celarg, entre adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Una historia que surge de la interrogante de saber - luego de 14 años de su muerte -  si Kurt Cobain, el cantante líder de la banda Nirvana, se suicidó o lo asesinaron, un cuestionamiento que todavía pasea en las mentes de muchos  de sus seguidores, quienes no han encontrado respuesta alguna. Fue esta premisa la que hizo que los jóvenes actores Giovanny García, Nathalia Paolini y Jesús Carreño (director), decidieran representar la generación X, la misma del cantante,  y que hoy en día deben tener alrededor de los 30 años.

 

Expresó la dramaturga, Karin Valecillos, que "Lo que Kurt Cobain se llevó es una reflexión sobre el destino de una generación llamada a ser contestaría y que luego adormeció. Es un cuestionamiento sobre la juventud, los sueños y la desilusión de todos aquellos que alguna vez quisieron cambiar el mundo y el mundo los transformó a ellos".

A lo que agregó, que si recordamos la canción de Smells Like Teen Spirit, la más famosa de las muchas que interpretó el recordado Kurt Cobain, fue todo un himno de una generación de adolescentes contestatarios, y rebeldes, que encontraron en las letras de Nirvana, y en su ritmo, una representación de sus angustias, dudas y reclamos, ante una sociedad que sólo se conformaba con entretenerlos en lugar de comprenderlos.

 

Por su parte, el director manifestó que "esta es una obra  donde todo el peso está en los actores, en sus cuerpos, y por supuesto, en las palabras del excelente texto que tuve en mis manos para trabajar en este espectáculo, nuestro espectáculo, en donde el público decidirá por sí mismo si es correcto o no el rumbo que ha tomado cada uno de los personajes con sus vidas".

 

La historia gira alrededor de Ricardo y Ariadna, quienes son pareja desde la adolescencia, y un cinco de abril se reúnen para recordar a su ídolo Kurt Cobain, un encuentro que los enfrentará a las dudas de saber si el tiempo también se llevó el amor que se tenían. A la reunión llegará Cheo, el único amigo de ambos, y que los acompañará esa noche para ser testigo del conflicto de la pareja, lo que es el reflejo de su soledad. Los tres se confrontarán a los sueños no realizados y al significado de la palabra libertad que les inspiró el propio Kurt Cobain. Todo esto ocurrirá dentro de una atmósfera amenizada por la banda Los Abogados de Murphy, quienes interpretarán en vivo los temas del artista.

 

Con esta obra Tumba Rancho Teatro se propone a ofrecer un espacio de conexión con los jóvenes, quienes están ávidos de voces que hablen en su idioma y entiendan sus contradicciones. Es por eso, que la cita para todos aquello seguidores de Nirvana, de las canciones de Kurt y los miembros de la generación X es desde este viernes 17 de octubre al domingo 2 de noviembre, los días  viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos. Entrada general Bs. 20, viernes popular, estudiantes y 3ra edad Bs. 16. La Casa de Rómulo Gallegos cuenta con estacionamiento propio, café y vigilancia privada y está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira.

ALGUNOS LO PIENSAN. NOSOTROS LO DECIMOS AHORA EN EL LUISELA DIAZ

El teatro es la mayor de las verdades porque expresa lo que el hombre, por miedo, no se atreve a decir. 

REBECA ALEMAN, RAFAEL ROMERO Y SANDRA VILLANUEVA 

Lo que algunas personas piensan y muy pocas confiesan. 

Diez historias profundamente humanas, cargadas de un humor muy particular.

Esta comedia, original de Oscar Perdomo Marín y Rebeca Alemán y bajo la dirección de Pepe Domínguez, penetra en el mundo de lo cotidiano, lo que subyace debajo de nuestro habitual comportamiento y, la mayoría de las veces, callamos.

El espectador podrá reír, pensar y mirar un poquito hacia adentro a través de esta nueva producción de Water People Theater Company, distinguida con el Premio ACE de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.

Temporada: Del 16 al 31 de octubre 
Horario: De jueves a sábado 10:00 pm.  
Valor de boletos: VIP BS. F 60 / PREFERENCIAL BS. F 50 / GENERAL BS. F 40.  

ANA FRANK BAILARÁ EN LA SALA ANA JULIA ROJAS

 

Del 16 de octubre al 16 de noviembre

Con coreografia de Maria Eugenia Barrios

El Famoso "Diario de Ana Frank", llevado al cine y al teatro, ahora en Ballet, con la maestría del Ballet Contemporáneo de Caracas, en ocasión del 80º aniversario del nacimiento de Ana Frank.

Traducida a 60 idiomas y con más de 40 millones de ejemplares vendidos, "El diario de Ana Frank" es la voz más reconocible del Holocausto. Tras una obra de teatro, dos películas y un musical estrenado en Madrid el año pasado, la historia de la niña que en su diario, levantó acta del genocidio judío, visto desde su escondite, tendrá ahora en Caracas su estreno, que promete ser resonante.

Las funciones estarán complementadas con la presentación de la exposición "Ana Frank una historia vigente" proveniente de la Fundación Anne Frank, ubicada en Ámsterdam, Holanda, y presentada en Venezuela por la Embajada del Reino de los Países Bajos en colaboración con el Espacio Anna Frank. Esta exposición estará abierta al público desde el 24 de Octubre al 16 de Noviembre de 2008, en la Galería, Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas.

El montaje venezolano será el que narre a través de elementos dramáticos universales, una historia compartida por más de la mitad de los 30.000 judíos holandeses que se ocultaron de los nazis, durante la II Guerra Mundial y fueron delatados y deportados a campos de concentración. Sólo el padre de Ana, Otto, logró sobrevivir al campo de concentración de Auschwitz y pudo comprobar como el relato de su hija, se convirtió en un éxito internacional.
La intolerancia, el odio, el absolutismo, el secuestro y la violencia, contrastados con la individualidad, la solidaridad, el respeto a las diferencias y el rechazo a la violencia como forma de vida, son los temas de esta obra, cuya versión de danza-teatro, presentada en el 1997 por el BCC, ha sido galardonada con varios premios y recibió excelentes críticas a nivel mundial.

6 de Julio de 1942: un terrible destino acecha a 8 personas que, huyendo de la ocupación Nazi, logran esconderse en un pequeño apartamento en Ámsterdam. Dos familias, los Frank y los Van Daam, se verán forzadas a vivir por 3 años, los conflictos creados por la falta de privacidad, las alegrías de la vida cotidiana, las pesadillas, la angustia, el terror de la guerra y el miedo constante a ser descubiertos y llevados a un campo de concentración. Esta historia ha sido relatada elocuentemente en el diario de un testigo presencial: Ana Frank.

La experiencia de esta adolescente, víctima de la intolerancia religiosa, de la discriminación racial y del absolutismo político, así como las acciones arbitrarias y brutales de una fuerza totalitaria, inspiraron a María Eugenia Barrios , coreógrafa, y Edwin Erminy, diseñador y escenográfo , a dar testimonio de este drama universal, mediante una impactante pieza ínter - disciplinaria de Ballet- Teatro - Música - Imagen.

Temporada: 16 de octubre al 16 de noviembre
(*) Funciones especiales para colegios en las mañanas.
Horario: Jueves y Viernes 8:00 pm, Sábados y Domingos, 6:00 pm
Entrada: General, Bs.77 Ateneístas, Estudiantes, Tercera Edad y Jueves Popular, Bs.68
Sala Ana Julia Rojas

RAJATABLA VUELVE CON LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MIRANDA

 

Rajatabla nos muestra una faceta del procer de la independencia

Dairo  Piñeres ririge la pieza

El colectivo venezolano, famoso en el mundo entero por su teatralización de grandes personajes de la historia patria como Simón Bolívar, o el Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre, aborda en esta ocasión la personalidad y el carisma del Precursor de la Independencia: Francisco de Miranda. Para ello se vale del drama épico de Roberto Azuaje "José Amindra", uno de los seudónimos utilizados por el prócer durante su apasionante vida.

"José Amindra" será estrenada el próximo jueves 16 de octubre, a las 8 de la noche, en la Sala Rajatabla, bajo la dirección de Dairo Piñeres con la participación del elenco estable de la agrupación y de los alumnos del Taller Nacional de Teatro, en el marco de la I Muestra Concurso Rajatabla de dramaturgia venezolana.

Con esta pieza Rajatabla cierra un año dedicado a escritores nacionales con la Puesta en Escena de cinco estrenos mundiales: "El Peligroso Encanto de la Occiosidad" de Gilberto Pinto; "Los Dioses del Sur" de Vicente Lira, "Contacto" de Carmen García Vilar, "La Jaula Big Shop" de Héctor Castro y por supuesto "José Amindra" de Roberto Azuaje.

Esta pieza, ganadora además del primer premio Literario de Fundarte 2004, es un drama histórico donde el autor nos recrea los últimos años del precursor de nuestra independencia Francisco de Miranda en la prisión de las Cuatro Torres en el arsenal de La Carraca en Cádiz. Para ello Azuaje se basa enteramente en las cartas escritas por el Generalísimo durante su cautiverio y se utiliza el anagrama de "José Amindra" para recrear una obra de invención, de interpretación pero también de desmistificación de los hechos históricos.

Para Roberto Azuaje "José Amindra" significará su estreno como dramaturgo en Venezuela, ya que hace unos meses su pieza "Siete Grados de Entropía Tropical" fue llevada a escena en el Unión Theatre Londres con gran aceptación de crítica y público.Es además uno de los ganadores del Concurso de dramaturgia del Iaem con la obra "El Más mejor" basado en la vida del pugilista Vicente Paul Rondón.

Según el autor: "Para escribir "José Amindra" imaginé el montaje que haría Rajatabla y tomé como modelos a sus actores para los personajes, porque soy admirador de los espectáculos épicos de esta gran agrupación. Rajatabla posee en su repertorio obras acerca de Sucre y Bolívar, les faltaba Miranda y eso me estimuló a pensar que mi humilde pieza pudiera completar su trilogía de nuestros máximos héroes nacionales. "

Actúan en "José Amindra": Francisco Alfaro, Germán Mendieta, Pedro Pineda, Gerardo Luongo, Dora Farías ,Rufino Dorta, quienes estarán acompañados de los alumnos del Taller Nacional de Teatro. La Musicalización es de Eduardo Bolívar, La Iluminación de David Blanco, el diseño de escenografía de Héctor Becerra, la Producción artística de José Dominguez, La Producción General de Francisco Alfaro y la Dirección y Puesta en Escena de Dairo Piñeres.

Las funciones de "José Amindra" serán de jueves a sábado a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde, a partir del 23 de Octubre en la Sala Rajatabla.