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ESCENA VIVA MAGAZINE CULTURAL

TEATRO

UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO SE VIVIRÁ EN EL ATENEO DE CARACAS

UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO SE VIVIRÁ EN EL ATENEO DE CARACAS

Una temporada en el Infierno

EN LA SALA HORACIO PETERSON DEL ATENEO DE CARACAS 

 El grupo teatral Pantheo vuelve al inframundo, para presentar Una temporada en el infierno, una exploración colectiva en torno a textos de Sartre, Dostoievsky y Rimbaud, donde cada hombre y mujer tienen una culpa que penar. A partir del 12 de febrero y hasta el 1 de marzo, se podrá presenciar en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, con funciones de jueves a sábado a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m. 

     Bajo la dirección de Francisco Salazar, un elenco integrado por los actores Jonathan Rodríguez, Natasha Pucheu, Markel Méndez y Alejandro Míguez, da vida a estos textos ya clásicos para ilustrar el infierno que llevamos dentro, el infierno que soportamos afuera y el infierno por venir, en un cuarto que encierra a tres personas, condenadas a torturarse mutuamente por la eternidad. 

     Las imágenes se suceden directas, una tras otra, y se adueñan de la atención del espectador desde el primer movimiento escénico. La emoción y distintas sensaciones son los elementos fundamentales que llegan al público para incorporarlo a este infierno. Los movimientos marcan la pauta en esta puesta en escena. Como si de una coreografía se tratara, la angustia, la violencia y la desesperanza pueden palparse en las interacciones de los personajes; a las que dan peso indudable el verbo de Sartre, Dostoievsky y Rimbaud, verdaderos maestros de la palabra infernal. 

     Según el director Francisco Salazar, el planteamiento de la obra fue el de intentar hacer emerger en los intérpretes el material expresivo, sin aferrarse a las imágenes e ideas expuestas en el texto, permitiendo un contacto más individualizado de cada intérprete con sus propios contenidos inconscientes, y a partir de allí, la elaboración de las partituras escénicas.  

     “Nuestro infierno fue tomando forma a partir de las dificultades, de los círculos neuróticos repetidos una y otra vez sin salida aparente, de las inquietudes y fantasías, de las costumbres adictivas que anestesian y controlan, del espejo de la sombra, de las trampas del narcisismo y la apariencia. El espacio se fue determinando como un último rincón de un infierno-cloaca en el que habita la costumbre de lo mismo repetido ad infinitum (…) Nuestro infierno es el depósito de tres personajes-desperdicio, es el bote de basura, es una cloaca disfrazada de salón segundo imperio”. 

Una temporada en el infierno podrá ser presenciada desde 12 de febrero hasta el 1 de marzo, de jueves a sábado a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Reservada para mayores de 18 años de edad.

Sala Horacio Peterson / Ateneo de Caracas (www.ateneodecaracas.org)

Del 12 de febrero al 1 de marzo de 2009

Jueves a Sábado a las 8pm / Domingo a las 6pm 

LLEGA A LAS TABLAS COMO EN LAS PELICULAS DE HOLLYWOOD

LLEGA A LAS TABLAS COMO EN LAS PELICULAS DE HOLLYWOOD

El 30 de enero de 2009 en el Teatro Luisela Diaz de San Roman

GRAN ESTRENO DE LA OBRA “COMO EN LAS PELICULAS DE HOLLYWOOD” 

KJC Producciones presenta la pieza teatral Como en las películas de Hollywood. Después de recibir en el año 2008 el segundo lugar en el Concurso de Dramaturgia “Obras de Teatro del Mundo”, realizado en Londres, esta obra se estrenará en la Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, bajo la dirección de su autor, el dramaturgo venezolano César Eduardo Rojas Márquez, con la producción general de Juan Carlos Pabón, la producción ejecutiva de Kelvis Martínez y las actuaciones de un destacado elenco integrado por Verónica Arellano, Magaly Núñez, Nestor Bravo, Ana Castellucci, Wilmer Machado mejor conocido como “Coquito” y el primer actor Julio Alcázar.  

Como en las películas de Hollywood recibió el merecido reconocimiento en el evento auspiciado por la compañía de teatro Actors of the World, la cual promociona creaciones escénicas que reflejen las realidades de diversas naciones del mundo. En esta oportunidad, la productora KJC Producciones asume el reto de reproducir el éxito de esta obra que ha cautivado a cientos de espectadores en distintas oportunidades, por el creativo manejo del humor y elementos costumbristas venezolanos que generan una inmediata identificación con el público.  

La historia

La obra, presenta a Ugueta Meneses, una caraqueña dinámica dueña de su destino, que acaba de recibir un impacto muy grande al enterarse que la hipoteca de la casa en la que vive está por vencerse y podría perderla si no consigue el capital para honrar la deuda. Ugueta es hermana de Alfredo Meneses, un famoso escritor nacional instalado en Timotes, un pueblo de los andes venezolanos, quien luego de un sonado fracaso amoroso nunca más volvió a casarse. Por otro lado dentro de sus afectos, Ugueta tiene a María Eugenia, su gran amiga y vecina, que es como su hermana y quien acaba de sufrir una terrible ruptura con “El Pollo”, un hombre casado que le hace estremecer las paredes a la muchacha con sólo nombrarlo. Es entonces cuando Ugueta llevada por la necesidad tiene una idea: ir a Timotes a pedirle el dinero que necesita a su hermano y al mismo tiempo llevarse a la despechada María Eugenia, para presentarlos y lograr que ambos unan sus soledades y les den otra oportunidad al amor, Como en las Películas de Hollywood 

De ese modo, Ugueta acompañada de María Eugenia, llega a Timotes para pedirle un préstamo a su hermano, pero Alfredo no se encuentra en el pueblo, sin embargo, le dejó la llave de la casa a Ugueta con su vecinita, la pequeña y entrépita Chaura Hermelinda Díaz-Granado, quien está enamorada locamente de Héctor Enrique, un muchacho que hace algunos años le declaró su amor por Ugueta, por lo que además de hacerle el favor a Alfredo de entregar la llave de la casa, la muchacha viene a ver de cerca a su posible rival. Así se presentan una serie de enredos y jocosas situaciones marcadas por el amor y el humor… Como en las Películas de Hollywood. 

El director

César Eduardo Rojas Márquez es conocido en el ámbito cultural del país, por su dilatada trayectoria como Dramaturgo, Director, Docente y gerente Teatral. Autor de las piezas “Plagio o la desventura de algo llamado Posmodernidad”, “El No nacido de Pirandello”, “Espejo de exámines”, “Para recordarnos”, “Las puntas del triángulo”, “La trampa”, “Los pantalones al revés”, “¿Dónde está enterrado Colón?” “El Regreso” y “Como en las películas de Hollywood”. Ha escrito además telenovelas y diversas producciones para televisión. Fue Regidor de la Compañía Nacional de Teatro, Directivo del Centro de Directores para el Nuevo Teatro, Director del grupo Santa Lucía de Margarita y del Teatro Delphos de Caracas. Desde el año 2000 está al frente del Laboratorio Teatral “El galpón de San Fidel”, donde se han montado más de 12 obras, lo que le ha merecido diferentes reconocimientos, en especial por su trabajo hacia la comunidad y el público adolescente.   

El elenco

Verónica Arellano (Ugueta Meneses) es una actriz de vasta trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Ha trabajado como actriz en alrededor de 40 obras, con directores como Ugo Ulive, Rubén Darío Gil, Néstor Caballero, Gustavo Ott, Rubén León, Rodolfo Santana, Ibrahím Guerra, Rubén Rega, Franklin Tovar, María Brito, Luís Domingo González, Lupe Geremberg, José Manuel Ascensao, entre otros. Nominada en varias oportunidades a los premios: Casa del Artista, Marco Antonio Ettedgui, Premio TIN y Premio Municipal, en el año 2000 fue merecedora del premio “Casa del Artista” como mejor actriz con la obra “Tres esqueletos y medio” de Gustavo Ott. Y en el año 2006 fue condecorada con la “Orden al Mérito” en su tercera clase. Ha trabajado en diferentes programas de televisión, cuñas y películas venezolanas como: “Tosca la Película”, “El Caracazo”,  “Libertador Morales el Justiciero”, “Zamora” y “Una Casa pá Maíta”.  

Magaly Núñez (María Eugenia) Más de 20 obras de teatro han contado con la destacada actuación de esta actriz, Premio Municipal de Teatro 1999, entre las que destacan “Lo que dejó la tempestad”, “Amalivaca, una fábula”, “El Regreso”, “Fngo negro”, entre otras. Ha incursionado con éxito como Directora teatral en obras como “La encuestadora” y “El inevitable destino de Rosa de la noche”. Docente y Asesora de Negocios en proyectos Editoriales. En el cine ha trabajado en las áreas de producción de filmes como “Chaplin que estas en los cielos” de Angel Palacios y “Juegos bajo la Luna” de Mauricio Walerstein.

Nestor Bravo (Narrador), joven actor, animador y locutor. Se dio a conocer en la televisión en el año 2004, al obtener el tercer lugar en el Concurso “Venevisión busca animador”, poco después destacaría su trabajo como animador en los Programas “Todo por Venezuela” junto a Maite Delgado y en “Gente Nueva”. En la actuación de TV formó parte del reparto de “Arroz con leche” de Venevisión y actualmente protagoniza “Nadie me dirá como quererte” transmitida por RCTV Internacional. En el cine participa en “Zamora” de Román Chalbaud y en teatro en las piezas “Punzones y hembritas”, “Narvaez. Francisco el viejo sabio” y “Tirano Aguirre”.  

Ana Castelllucci (Chaura Hermelinda Díaz Granado), conocida actriz de teatro, coreógrafa, bailarina y profesora de danza e instructora de actuación y expresión corporal para niños y adultos. Premio Municipal de Teatro 2002. Ha sido actriz de las agrupaciones C.D.N.T., T.N.J.V, Teatro del Contrajuego, Actialternas, Textoteatro, Producciones Palo de Agua, siendo dirigida por Luis Domingo González, Rosalio Inojosa, Orlando Arocha, Basilio Alvarez, Gustavo Ott, Michel Hausmann, José Manuel Ascensao, entre otros. Ha participado en comerciales para TV. En el 2001 incursiona en el campo coreográfico en obras para los grupos Urbe, Tickets Producciones 1, Colibrí, Garuart Producciones. Fundadora del Encuentro de Danza del Teatro San Martín.  Actualmente actriz, coreógrafa y bailarina independiente y coreógrafa de planta del grupo Teatral Colibrí.  

Wilmer “Coquito” Machado (Héctor Enrique Villarino Lobo), desde muy pequeño incursionó en la televisión a mediados de los ochenta como actor, animador y cantante en el programa “Contesta por tío Simón”, ha crecido en la pequeña pantalla, el cine y el teatro. Desde entonces ha participado en telenovelas, largometrajes para TV y serie juveniles, además de su faceta como animador, recientemente, en el Reality Show musical “Camino a la Fama” de Televen. Ha destacado su desempeño como bailarín de la Compañía de Danzas de Xiomara Vasconcelos, además de trabajar como Director del Grupo de teatro del Banco Central de Venezuela, así como Profesor de Teatro y Expresión Corporal.  

Julio Alcázar (Alfredo Meneses y asistente) Es considerado un primerísimo actor de Teatro, Cine y Televisión. Comienza su formación dramática en el teatro de la Hermandad Gallega de Caracas, siendo todavía un adolescente. Profesionalmente tiene en su haber más de cincuenta obras de teatro de autores entre los cuales podemos citar a Shakespeare, Jardiel Poncela, Alfonso Paso, J. B. Priestley, Schiller, Oscar Wilde, Neil Simon, Manuel Puig, Alejandro Casona, Isaac Chocrón, entre otros. Ha sido dirigido por directores de la talla de Ugo Ulive, Carlos Giménez, Jaime Azpilicueta, Marcos Reyes Andrade, Romeo Costea y César Bolívar.  Ha trabajado ininterrumpidamente en todos los canales de la televisión venezolana durante los últimos treinta  años. Entre sus grandes éxitos podemos mencionar: “La Hija de Nadie”, “La Comadre”, “Estefanía”, “Mabel Valdés”, en Radio Caracas Televisión. “Las Amazonas”, “Los Donatti”, “Morena Clara”, “Ka-Ina”, “Quirpa de tres Mujeres”, “Como tu ninguna”, “Todo por tu Amor”, “Sabor a tí”, en Venevisión. Ha trabajado en diferentes países latinoamericanos, de donde destacan producciones como “Pobre Diabla”, “María Elena”, para Capital Vision en Miami.  En el cine: “Cangrejo I” “Diles que no me maten”, “No hace falta decirlo” y aún sin estrenar “La pura mentira” de Carlos Malavé y “Muerte en alto contraste” de César Bolívar.  

La producción

KJC Producciones es una organización con 10 años de experiencia en el mercado nacional, conformada por un grupo de profesionales de distintas áreas de la gerencia, producción y animación, que se dedica a elaborar de manera creativa eventos corporativos, sociales e institucionales con impactantes montajes, decoraciones y caracterizaciones. Recientemente incursionan en la producción de obras de teatro al impulsar con rotundo éxito la Primera temporada de la pieza “Las novias de Travolta”, ahora con Como en las películas de Hollywood, sus directivos Kelvis Martínez y Juan Carlos Pabón -actores profesionales de amplia experiencia- asumen de nuevo el reto ante el público teatral, pero esta vez desde la producción general y ejecutiva.  

El VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO VUELVE AL AULA MAGNA.

El VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO VUELVE AL AULA MAGNA.

El exitoso montaje de Producciones Palo de Agua

Con dos temporadas previas de éxito total y más de 25.000 espectadores se re-estrena el espectáculo musical para toda la familia “EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO”. El magnifico montaje vuelve al Aula Magna de la UCV y realizará una única temporada de cuatro semanas  de funciones a partir del 28 de Febrero

Elenco de primera;  Armando Cabrera, Beatriz Valdez, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Rolando Padilla, Jean Paul Leroux entre otras destacadas figuras y  con más de 40 actores en escena bajo la Dirección de Michel Hausmann.

La producción cuenta con grandes coreografías, un increíble despliegue escenográfico y la participación de más de 30 músicos en vivo bajo la batuta de Salomón Lerner.

.  A petición del público, el próximo 28 de Febrero,  a las 6 p.m.  el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela se viste de gala nuevamente para el re-estreno del clásico de Broadway. “EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO”. Siendo  esta la primera gran producción de Palo de Agua, que junto a Jesucristo Superestrella” y “Los Productores”, forman el trío de espectáculos que han complacido a más de 70.000 espectadores, todos bajo la particular mirada del director venezolano Michel Hausmann y la ambiciosa producción general a cargo de Yair Rosemberg.

 

“EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO” es una historia que ha trascendido las barreras culturales, religiosas accediendo a la empatía universal, mostrando a la familia, el amor y las tradiciones. A lo largo de dos actos llenos de música y sentimiento, el público conocerá las alegrías y encrucijadas de Tevie, su esposa y sus cinco hijas, quienes reflejan, una por una, los conflictos de la juventud, el amor y la política enfrentadas con la bella pero imponente tradición.

Protagonizada por Armando Cabrera en el papel de Tevie, el lechero,  junto a Beatriz Valdés como su esposa Golda, Tania Sarabia en el papel de Yente, la casamentera y Cayito Aponte  como el carnicero Lazar Wolf y las actuaciones estelares de Luigi Sciamanna, Rolando Padilla, Jean Paúl Leroux, Gerardo Soto, Nathalia Martinez, Mariaca Semprun, Violeta Alemán, Victoria Nogueroles, y Gonzalo J. Camacho,  como el Rabino. La historia se desenvuelve en Anatevka, un pueblo judío de la Rusia zarista de 1905, donde Tevie tiene que aprender a vivir balanceándose sobre tejas, tratando de mantener el equilibrio entre la tradición de su pueblo, las ideas rebeldes de la juventud y su propio criterio. Estarán acompañados por más de 40 actores en escena y 30 músicos en vivo, quienes desarrollarán esta audaz historia familiar, compleja y humana.

MAS SOBRE EL VIOLINISTA….

Estrenada el 22 de Septiembre de 1964, “El violinista Sobre el Tejado”, basado en los cuentos de Shalom Alejem, libreto de Joseph Stein, música de Jerry Bock y letra de Sheldon Harnick tuvo cerca de cinco mil presentaciones, ganó nueve premios Tony,  y se mantuvo en cartelera por más de ocho años consecutivos en la meca del teatro en Norteamérica.

Traducida a más de 20 idiomas y producida en más de 30 países, su rotundo éxito la llevó al cine en 1971, acreditándose tres premios Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, y un sin fin de galardones más.

Ahora regresa al Aula Magna después de tres años, con una magistral puesta en escena que impactará de nuevo al público en este excelente espectáculo demostrando que si hay talento en Venezuela para realizar grandes y exigentes montajes. El Violinista Sobre el Tejado,   además de contar con  la dirección general de Michel Hausmann, la producción general  de Yair Rosemberg y la dirección musical y de orquesta de Salomon Lerner, cuenta con el vestuario de Evelyn Villegas, ganadora del Premio Municipal de Teatro por este trabajo, las coreografías de Luz Urdaneta, la escenografía de Edwin Erminy y la iluminación de Carolina Puig.

“El Violinista sobre el Tejado”  se reestrenara el día sábado 28 de Febrero, con funciones todos los sábados a las 6:00pm y los domingos a las 11:00am y 6:00pm a lo largo de sólo un mes de funciones.

El precio de las entradas  está fijado  a partir de 65.00 Bs. y estos varían según la ubicación en la sala. Ya están a la venta y pueden  ser adquiridas en las Tiendas Esperanto de los centros comerciales Tolón, San Ignacio, El Recreo, las taquillas del Aula Magna, y en Tuticket.com.  Para mayor información sobre  “El Violinista sobre el Tejado” pueden comunicarse con el telf. 915.55.01 ó ingresar a  la página www.palodeagua.com.ve.

REGRESA AY CARMELA AHORA EN EL ATENEO

REGRESA AY CARMELA AHORA EN EL ATENEO

 

Con la actuación de Tania Sarabia

¡Ay Carmela! regresa por cuatro semanas en el Ateneo

Acompañada por Basilio Alvarez y con la producción del Grupo Teatral Skena, este espectáculo dirigido por Armando Alvarez, arriba a su tercera temporada

Una gran comedia que no sólo nos hará reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos personajes, sino que también nos conmoverá profundamente...


El exitoso montaje ¡Ay Carmela! del Grupo Teatral Skena, regresa al escenario, esta vez en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas y solamente por cuatro semanas. Tania Sarabia y Basilio Alvarez interpretan esta historia de José Sanchis Sinesterra, dirigida por Armando Alvarez.


La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.


A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor, creando momentos que abren un espacio a la reflexión.


Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final, Carmela voltea la parodia y la frívola comedia tiene un desenlace inesperado.


Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino, quien ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.


La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una imprescindible comedia del teatro español contemporáneo, que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos; sino que también nos conmueve profundamente.


Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena. Basilio Alvarez ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.


Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices. La producción es de Anaís Alvarado.


Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.


La cita es viernes y sábados a las 8 de la noche y domingos a las 6 de la tarde en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, solamente por dos semanas.

Sobre ¡Ay, Carmela!:


"La puesta es escena es lograda de manera sobria y profesional por Armando Álvarez, contando con la magistral performance de Tania Sarabia como la ejemplar Carmela y secundada por Basilio Álvarez en el desesperado y cobarde Paulino, delirante y conmovedor a la vez"...

Edgar Moreno Uribe. Últimas Noticias.


"A ratos parece que se van a desbordar las carcajadas del público, pero un nudo en la garganta aprisiona el pecho, tuerce el gesto, enciende la reflexión. Tania Sarabia asume muy bien las riendas de una Carmela que es belleza, ingenuidad, pero también arrojo, fuerza, locura. Basilio Álvarez, con mucha energía en escena, como ametralladora de palabras, como torbellino de gestos y acciones..."

Ángel Gómez. El Universal.


"Increíbles actuaciones de Basilio Álvarez y Tania Sarabia en la obra ¡Ay Carmela! Diálogo imposible entre la vida y la muerte en el que desde la muerte se le reclama a la vida la apatía, la cobardía y la corta visión de contexto que a veces mostramos los vivos sobre lo que ocurre a nuestro alrededor..."

Gonzalo Himiob. El Vigía. Mérida.


"¡Ay Carmela! Con humor negro y aparente superficialidad cómica, hunde el dedo en la llaga de la injusticia... Basilio Álvarez en su personaje de Paulino, demuestra una vez más que goza de un histrionismo único que le permite colocarse en posición privilegiada en la lista de los mejores actores venezolanos, su caracterización es contundente y plena de matices que divierten y conmueven, sin lugar a dudas un placer disfrutar de su desempeño en escena"...

Luis Alberto Rosas. En Primera Fila.


"Cada escena tiene un conflicto claro, serie de situaciones conectadas en una visión crítica hacia las complicaciones que se presentan por pensar diferente... sin embargo el peso de acción está en el entretenimiento, lo que se observa también en el montaje. La dirección de Armando Álvarez se concentra en aprovechar la hilaridad de los personajes lograda cabalmente por los actores..."

Joaquín Lugo. El Nacional.


 

FRANCIS RUEDA Y MIRNA BELLO NOS MUESTRAN SU PAREJA DE DAMAS

FRANCIS RUEDA Y MIRNA BELLO NOS MUESTRAN SU PAREJA DE DAMAS


Éxito en Europa y parte de América

Estreno nacional de la comedia teatral Pareja de damas

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y la Fundación Zarabanda Teatro presentan el estreno nacional de la comedia teatral Pareja de damas, escrita por el español Eduardo Galán e interpretada en esta oportunidad por la primera actriz venezolana Francis Rueda y la joven talento del teatro Mirna Bello, todos bajo la dirección de Fermín Reyna. El estreno por invitación será el miércoles 14 de enero y las funciones comerciales se llevarán a cabo desde el jueves 15 de enero al 21 de febrero, de jueves a sábados a las 9:30 p.m., en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos.

Pareja de damas es una comedia divertida y audaz donde el juego de las equivocaciones está presente desde el principio hasta el final. Dos personajes inverosímiles como Alicia interpretada por Mirna Bello, una actriz de teatro que busca la fama y Raquel, una novelista famosa interpretada por Francis Rueda, se encuentran por equivocación en el apartamento de una de ellas, dando inicio a un juego de seducción y deseo. Reveladoras situaciones van dando paso a la solidaridad, armonía y empeño en lograr objetivos comunes.

Pareja de damas ha sido aclamada por el público, la crítica mundial y representada por diferentes agrupaciones con mucho éxito en España, Argentina, México, Miami, New York y Puerto Rico, por artistas de reconocido talento. (Fue representada en Miami por la gran actriz venezolana, Flor Núñez). Una comedia muy divertida, llena de picardía y enredos.

Francis Rueda ha puesto sin reservas su eficaz artesanía y su indudable capacidad creadora al servicio de la mejor dramaturgia del mundo: Shakespeare, Moliere, Lope de Vega, Goldoni, Ruiz de Alarcón, Zorrilla, Strimdberg, Chejov, O´Neill, O¨Casey, Valle-Inclán Sastre, Albert Camus, Beckett, Tenesse Williams, Carballido, Pielmier entre otras. Además y entendiendo que el teatro debe estar íntimamente ligado a la vida de sus país, ha interpretado con el mismo celo y talento a los dramaturgos venezolanos como: César Rengifo, Román Chalbaud, Rafael Guinand, Otero Silva, Isaac Chocrón, Rodolfo Santana, Néstor Caballero, entre muchos otros. Encuentro con Francis Rueda fue su monólogo más reciente.

Mirna Bello, egresada de la Escuela de Artes Escénicas del Estado Aragua (Maracay) también de la Escuela Superior de Artes Escénicas "Juana Sujo" y de la Compañía Nacional de Teatro. Estudiante de la Universidad Experimental de las Artes. Como actriz ha representado a Venezuela en México, Brasil y Argentina. Es fundadora y directora general de la Fundación Zarabanda Teatro.

Fermín Reyna, actor, director teatral, dramaturgo, escritor de televisión y guionista de cine. Fundador del Grupo Actoral 80. Miembro fundador y presidente del Teatro Itinerante de Venezuela. Alguno de sus montajes teatrales ha sido La secreta obscenidad de cada día de Marco Antonio de la Parra. Actúa en la película Zamora con la Villa del Cine.

La Fundación Zarabanda Teatro fue creada en agosto del año 2000, ha participado en varios festivales y presentado en distintos escenarios nacionales, recibiendo excelentes críticas de la prensa y el público en general, gracias a la calidad de sus trabajos, llevando sus espectáculos a muchas regiones del interior del país, ya que considera que la prioridad del teatro es difundir mensajes que ayuden en el mejoramiento de la calidad de vida de los venezolanos, en su desarrollo moral, ético, estético e intelectual.

Algunos de los trabajos que ha llevado a escena:

Estreno mundial de la obra teatral El insólito viaje de los Inocentes del dramaturgo venezolano Cesar Rengifo, bajo la dirección de Héctor Manrique. El Rey de los Araguatos del autor Néstor Caballero. Dirección general Mirna Bello - (Esta obra teatral representó a Venezuela en los países México, Brasil y Colombia). La espada de Bolívar de la dramaturga e historiadora, Zulay López. Dirección general Keudy López, (Representada también en México, en el prestigioso Festival Cervantino y en Argentina). Quimera Lorquiana, selección de obras de Lorca bajo la dirección de Mirna Bello. Manuelote, del reconocido autor César Rengifo, estrenada en el conocido Teatro Cajigal de Barcelona bajo la dirección de Mirna Bello. El Parto en México (Presentaciones un mes), entre otras. Actualmente está llevando a cabo un proyecto con los penados de libertad del sistema penitenciario venezolano.

La Fundación Zarabanda Teatro y su obra Pareja de Damas estará a la disposición de los caraqueños a partir del 15 de enero, funciones de jueves a sábados a las 9:30 p.m., en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos. El costo de la entrada general es de Bs. 35, jueves popular y estudiantes y 3º edad Bs. 30. La Casa de Rómulo Gallegos cuenta con estacionamiento propio, café y vigilancia privada y está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira.

PRODUCCIONES EN EL ACTO NOS ENSEÑA A EDUCAR A RITA

PRODUCCIONES EN EL ACTO NOS ENSEÑA A EDUCAR A RITA

"Educando a Rita" a partir del 23 de Enero en el Teatro Tranocho

Con Alejo Felipe y Catherina Cardozo

"Educando Rita" obra de teatro escrita por el inglés Willy Russell, quien se inspiró en "Pigmalión", de Bernard Shaw, y sirvió de soporte para escribir el guión de la exitosa película homónima (1983), que se alzó con dos Premios de la Academia, como Mejor guión y Mejor actuación femenina, para Julie Walters, quien en compañía del primer actor Inglés Michael Caine dio vida a un clásico de la cinematografía mundial. Presentada en grandes escenarios del mundo como Madrid, Londres, Chile, Buenos Aires y Uruguay entre otros. Comedia divertida e inteligente. Diseno de Escenografía, Vestuario e Iluminación Fernando Calzadilla. Dirección Moises Guevara.

Viernes y Sabado 8:00 pm

Domingos: 6:00 pm

Teatro Trasnocho en el Trasnocho Cultural del Paseo las Mercedes

EL GRUPO THEJA SE ENTREGA DE TODO CORAZÓN

EL GRUPO THEJA SE ENTREGA DE TODO CORAZÓN

 

 

"De todo corazón" de José Simón Escalona cuenta con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina

En tono de tragicomedia, relata las consecuencias de los fracasos amorosos al traspasar los 40 años

 

Desde este viernes 16 de enero, el telón del Teatro Trasnocho se abre para el más reciente montaje del Grupo Theja: De todo corazón, texto, producción y dirección de José Simón Escalona; con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina. Cabe resaltar que es la primera vez que la agrupación presenta un espectáculo en el escenario de Paseo Las Mercedes.

De todo corazón aborda en tono de tragicomedia, la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.

Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.

Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.

En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.

Respecto a su creación, Escalona comenta: "Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas."

De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.

Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presentará viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web www.trasnochocultural.com y www.grupotheja.c

 

LOS ANDARES FLAMENCOS DE CARMEN TERIFE SE APODERAN DEL CELARG

LOS ANDARES FLAMENCOS DE CARMEN TERIFE SE APODERAN DEL CELARG

 

"ANDARES" DE CARMEN TERIFE

FUSIONA DANZA TEATRO Y FLAMENCO EN EL CELARG

Un espectáculo que fusiona flamenco, teatro y danza contemporánea, presentará el Estudio de Danza Flamenqueando bajo el título "Andares", desde el próximo sábado 17 de enero a las 8:00 p.m., en la Sala Experimental del Celarg, donde permanecerá en escena hasta el 08 de febrero, con el patrocinio de Empresas Polar, Grupo Zoom, bienes raíces Zuma y Splenda.

Concebido por la bailaora y coreógrafa venezolana Carmen Terife, este original montaje ofrece una visión particular a la mixtura de culturas por medio de la danza, en una propuesta cargada de vitalidad, originalidad y sutilezas, en la que "el trópico irrumpe para darle personalidad a la urbe, las bailarinas sortean los obstáculos de la cotidianidad, y el corazón del llano late para redimensionar los sueños", según describe la propia autora.

Junto a su Compañía "Flamenqueando", Carmen Terife investiga un nuevo espacio poético para presentar un novedoso ejercicio interpretativo, en el que hace gala del desarrollo rítmico y la expresión corporal, así como también de su indudable naturaleza caribeña.

Formada e inspirada en el corazón de Andalucía, Carmen Terife posee una destacada trayectoria artística de más de treinta años, durante la cual ha desarrollado una importante carrera en las áreas de investigación y docencia, además de haber transitado por los más variados escenarios de Caracas, Sevilla, Cádiz, Jerez, Barcelona, Madrid, Riccione, Miami y Buenos Aires.

Entre sus maestros se encuentran: Eva La Yerbabuena, Charo Cruz, Mario Maya, Manolete, Javier Latorre, Ciro, Domingo Ortega y Tatiana Reyna. Asimismo, posee estudios de danza y ballet en Venezuela con maestros como Rubén Echeverría, Rita Dordelly, Luz Urdaneta, Mercedes Quintero y Mariam Solés.

El público tendrá la oportunidad de apreciar el trabajo de esta destacada artista venezolana con el espectáculo "Andares", del 17 de enero al 08 de febrero en la Sala Experimental del Celarg (Av. Luis Roche de Altamira), con funciones los días viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m. El costo de la entrada es de Bs. 30 (General).