Blogia

ESCENA VIVA MAGAZINE CULTURAL

TÍTERES NACIONALES E INTERNACIONALES INVADEN LA GRAN CARACAS

TÍTERES NACIONALES E INTERNACIONALES INVADEN LA GRAN CARACAS

II ENCUENTRO DE TEATRO DE TÍTERES “CANTALICIO” UCV 2009” 

LA DIVERSIDAD Y EL ARTE, NUESTRO MAYOR POTENCIAL 

Es para el Teatro de Títeres “Cantalicio” UCV agrupación adscrita a  la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y la Unidad de Atención a los Estudiantes con Discapacidad  FHE-UCV, un placer anunciar la Segunda Edición del Encuentro de Teatro de Títeres “Cantalicio” UCV 2009, a realizarse del 15 al 23 de junio de 2009.   

Este año, como parte del trabajo de inclusión en materia de Diversidad y Discapacidad, la organización del II Encuentro, ha trazado importantes alianzas con la Asociación para el Desarrollo de Educación Complementaria (ASODECO), Talleres Educativos Laborales “Los Palos Grandes” y la Asociación de Estudiantes con Discapacidad de la UCV, haciendo posible a través de la participación de jóvenes con discapacidad de dichas instituciones, en la conformación del cuerpo de guías de tan importante evento.   

Es importante resaltar el apoyo prestado por la Junta Parroquial del Municipio Chacao, la Alcaldía de Baruta, el Instituto Mirandino de Cultura de la Gobernación del Estado Miranda,  la Red Comunidad Universidad, el Centro de Investigación y Documentación “Willy Ossot”, la Facultad de Arquitectura UCV y el Consejo Local de Planificación de la Parroquia “San Pedro” quienes han cedido sus espacios para la presentación de las distintas agrupaciones de teatro de títeres; a su vez contamos con el patrocinio de la empresa Pizza Hot de Venezuela.

Mencionamos a continuación, las agrupaciones Nacionales e Internacionales seleccionadas a participar con sus respectivas obras:

Internacionales:

Argentina

Compañía de Teatro y Circo Por Akí por Allá

“Pequeño gran circo”

Colombia

Compañía de Muñecos LAGARTO AZUL

“El fin de la ilusión”

México

Títeres MONIGOTES Y MONIFATOS

“El pastellini perdido” 

Nacionales:

Edo. Aragua

TITIRITIPIS

“Historias del cerca y del junto”

Edo. Anzoátegui

Compañía Experimental Teatro AMBULANTE DE CANTAURA

- “María Lionza, un canto a la vida”

Teatro BENGALA

“Titiritón”

Edo. Carabobo

GOTA DULCE Teatro

“Gotín, en… hombre de futuro”

Teatro y Títeres PANELÍN

“Entre panes, lobos y pasteles”

Agrupación Cultural ALTUEQUI

  “Muestra de marionetas” y “Oh María es muy tacaña o pedro un picarón”

Edo. Bolívar

Teatro y Títeres WINYSOL

  “¡A soñar se ha dicho!”

Edo. Lara

ATELANA Teatro

“La princesa listilla”

Edo. Miranda

Teatro y Títeres TANTEO

“Los Saparos”

Edo Táchira

Teatro y Títeres Universidad de los Andes /Núcleo Táchira

“El gallo tilico”

Edo. Vargas

Teatro y Títeres El TRIÁNGULO

“Al derecho y al revés”

Edo. Zulia

CHARLOT Teatro Muñecos

“Encuentro cultural desde el sebucán” 

Distrito Capital

Taller de Títeres Universidad Pedagógica de Caracas

“Fantasmas y aparecidos”

Teatro Universitario para niños “EL CHICHÓN” UCV

  “De todos para toditos” El Chichón de cuentos 

     Las presentaciones se estarán realizando en los siguientes escenarios:

Universidad Central de Venezuela:

Plaza Cubierta del Rectorado, Lobby de la Sala de Conciertos y Jardín Botánico de Caracas. 

Los  Chaguaramos:

Plaza las Tres Gracias  

Gobernación del Estado Miranda:

        Complejo Cultural “Emma Soler”, en las Casas de la Cultura     de: Miranda, Araira y Carrizal; Biblioteca Pública “Don Luis” y    “Misia Virginia” (Guatire) y Teatro César Rengifo (Petare)      

     

Municipio Baruta:

Concha Acústica (Bello Monte), Escuela Municipal Miguel José Sanz, Teatro Casa de la Cultura y Plaza “El Cristo”. 

Municipio Chacao:

En los colegios:”Virginia Vera, “Paytuvi”, “Andrés Bello”, “Santo Domingo de Guzmán”, Parroquial “Sagrado Corazón de Jesús”, “Juan de Dios Guanche” y colegio “Don Bosco”. 

EL TEATRO TERESA CARREÑO CELEBRA LA FIESTA DEL BALLET MUNDIAL

EL TEATRO TERESA CARREÑO CELEBRA LA FIESTA DEL BALLET MUNDIAL

El Teatro Teresa Carreño se prepara para celebrar

La Fiesta del Ballet Mundial 2009 
 

Una vez más, la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, recibe a destacadas figuras del ballet nacional e internacional, enmarcado en la celebración de la Fiesta del Ballet Mundial 2009, quienes junto al Ballet Teresa Carreño ofrecerán a los caraqueños un fin de semana de ballet de la más alta calidad. 

Esta Gala Internacional contará con la participación de destacadas figuras de Bielorrusia, Ucrania, Cuba, Argentina y Venezuela, quienes ofrecerán un repertorio de primera línea, con piezas de alta expresividad y academicismo que han brillado en la escena nacional e internacional. 

Virtuosismo, plasticidad, libertad, carácter, dramatismo y tensión emotiva, son algunas de las características de las diversas propuestas que el público asistente podrá disfrutar en esta presentación del Ballet Teresa Carreño, con la musicalización de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por el maestro Antonio Delgado.  

Este año, el programa de la Gala Internacional de la Fiesta del Ballet Mundial contará con un repertorio diferente para cada día, en el cual se verán piezas tales como: Pas de Deux de “Espartaco”, Pas de Deux de “El Corsario”, la variación solista de “La Muerte del Cisne”, Pas de Deux del III Acto de “La Bella Durmiente del Bosque”, Pas de Deux de “Muñecos”, Pas de Deux de “Tchaikovsky”, Pas de Deux de “Las Intermitencias del Corazón”, Pas de Deux del II Acto, El Cisne Blanco, y del III Acto, El Cisne Negro, de “El Lago de los Cisnes”, Pas de Deux de “Diana y Acteón”, y Pas de Deux de “Don Quijote”. 

Las figuras del BTC: Cristina Amaral, Cristina Gallardo, Alejandra Martínez y Javier Solano, compartirán escena con bailarines de reconocidas compañías internacionales de ballet: Anette Delgado y Bárbara García -primeras bailarinas- Yoel Carreño -primer bailarín- y Javier Torres -bailarín principal-, todos pertenecientes al Ballet Nacional de Cuba; por Ucrania: Viktor Ishchuk -primer bailarín del Ballet de Kiev-; por Argentina: Franco Cadelago -primer bailarín de la Compañía Ballet Concierto- y por Bielorrusia: Maksim Vaitsiul -primer bailarín del Ballet de la Ópera Nacional Polaca-. 
 
 

La invitación es para que asistan los próximos sábado 20 y domingo 21 de junio, a las 7:00 de la noche, a la Gala Internacional de la Fiesta del Ballet Mundial 2009, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, para disfrutar del talento y virtuosismo de grandes figuras del ballet nacional e internacional. 

 

Entradas a la venta en las taquillas del teatro. Mayor información a través del

0-500-OPERA-00  

Funciones:

Sábado 20 de junio

Hora: 7:00 p.m.

Domingo 21 de marzo

Hora: 7:00 p.m.

Espacio:

Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño 

Información:

0-500-OPERA-00

www.teatroteresacarreno.gob.ve  

Costo de las entradas:

Entre los 25 y 65 Bs.F.

De venta en las taquillas del teatro 
 

Sobre las bailarines del BTC 

Cristina Amaral ha bailado durante 15 años como primera figura nacional e internacional. De exquisita presencia, es reconocida por la belleza de sus líneas, fluidez de movimientos y su lírica interpretativa. En agosto de 2008, protagonizó Giselle junto a Javier Torres, bailarín principal del Ballet Nacional de Cuba. 

Cristina Gallardo se ha consolidado como una primera figura del ballet en los últimos años, gracias a su fuerza interpretativa y técnica, en los roles de “Don Quijote”, “Lago de los Cisnes” y especialmente la “Muerte del Cisne”. Ha sido la única bailarina venezolana en ganar una medalla en la competencia de Ballet de Jackson en Estados Unidos. 

Alejandra Martínez, de escuela cubana, se ha destacado por su potencia y calidad interpretativa. En sus roles en “Passion” y “Espartaco” destacan su seguridad y precisión en los movimientos, y el dominio de la puntas. 

Javier Solano,

Bailarín de recia presencia y expresividad. Conocido por su dominio estilístico del repertorio Nebrada. En los últimos años se ha paseado por una amplia gama de obras, logrando así el reconocimiento del público y la crítica especializada. 
 

Sobre los bailarines invitados 

Viktor Ishchuk (Ucrania)

Principal bailarín de la Ópera Nacional y el Ballet del Teatro de la ciudad de Kiev. Medallista de Oro en el Concurso Internacional de Moscú 2005 y en los Concursos de Viena y St. Pelten en Austria, y en otras importantes competencias internacionales. Se ha presentado en diversos países tales como: Alemania, Italia, Grecia, España, Portugal, Francia, México, Brasil, Estados Unidos, entre otros. 

Anette Delgado (Cuba)

Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba. Inició sus estudios en la Escuela Provincial de Ballet “Alejo Carpentier”, de La Habana, y los concluyó en 1996 en la Escuela Nacional de Ballet. Desde su graduación pasó a formar parte del elenco del Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección técnica y artística de Alicia Alonso, compañía con la que ha actuado en numerosos países de América, Europa y Asia.  
 

PANDILLA TEATRO NOS TRAE TRANSFOR-MITOS

PANDILLA TEATRO NOS TRAE TRANSFOR-MITOS

 

Estreno viernes 3 de Julio 7:30 pm

En el Teatro FEC (Fundación Espacios Culturales) Antiguo Teatro la Comedia

El Grupo Teatral Pandilla Teatro lleva a escena la comedia “Transfor-mitos” del reconocido dramaturgo  Carlos Sánchez Delgado.

“Transfor-Mitos” Es una Inteligente comedia en la  cual a través de canciones, risas y bailes, se muestra al público la problemática que tienen los travestis en el mundo. Llegando a ser   “Transfor-Mitos” una comedia muy divertida que refleja la problemática de unos transexuales, a través de la pluma del reconocido dramaturgo Carlos Sánchez Delgado, quien con audacia, carisma y mucha diversión inteligente, hace pasar un rato muy divertido al público que asiste a un bar. Con las actuaciones de: Julio Hidalgo, Albert Smith, Wilmer Pérez y Aníbal Figueroa (Productor) Todos  bajo la dirección de Abraham Veronese

Teatro FEC, (Antiguo Teatro La Comedia) Torre Oeste parque Central sótano 1.
A partir del 3 de Julio de 2009. Viernes y sábados 7:30pm domingos 6:00pm
Entrada General 25.00 Bsf.

CORAL LOMBANA NOS TRAE SU JAZZ ROJO CORAL AL CELARG

CORAL LOMBANA NOS TRAE SU JAZZ ROJO CORAL AL CELARG

Incluyendo temas de jazz hasta música venezolana con sabor universal 

Vocalista Coral Lombana presenta su primera producción Jazz Rojo Coral 

 El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, conjuntamente con Jacques Braunstein continúan con el ciclo de conciertos de Expresiones Musicales con la presentación de la vocalista Coral Lombana, quien traerá su primera producción, Jazz Rojo Coral el próximo martes 16 de junio, a las 8:00 p.m., a la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. 

A los seis años comenzó a tocar piano, en especial Chopin, bajo la tutela de Nina de Matkowsky,  inmigrante rusa quien, por diez años, la enseñó a vivenciar la música como elemento transformador de las emociones.

En su casa nunca faltaron discos de los clásicos del blues y del jazz: Aretha Franklin, Ray Charles, Ella Fitzgerald, pero tampoco faltaron los discos de boleros y de música mejicana, interpretados por las mejores voces;  Pedro Infante, Pedro Vargas, Javier Solis, Marco Antonio Muñiz.   A la influencia musical materna hay que sumar la que recibió de sus hermanas mayores, apasionadas por la música brasilera; Elis Regina, Tom Jobim, Joao Gilberto y, como jóvenes al fin, por la música pop norteamericana de la época;  Blood, Sweat and Tears, Three Dog Night, Chicago, y por los artistas del sello Motown,  The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder y The Jackson Five.  Una cantante se convierte en referencia absoluta;  Barbra Streisand.

Con tal herencia musical Coral, ya como joven adulta, comienza a desarrollar sus propios gustos musicales, fortaleciendo su relación con la música brasileña;  Iván Lins, María Bethania, Chico Buarque, Gal Costa, Simone,  y aumenta su discografía de cantantes de jazz; Billie Holiday, Etha James, Sarah Vaughn,  sin embargo abandona completamente sus estudios musicales para dedicarse al estudio de la ingeniería.  Por muchos años la música sólo la acompaña, hasta que decide, luego de cumplir con sus obligaciones profesionales y familiares, retomar nuevamente sus estudios musicales para dedicarse al canto.

Es cuando se inscribe en el Instituto Universitarios de Estudios Musicales IUDEM, siendo su primera profesora de canto Biella Da Costa. Luego estudia con Marisela Leal, quien despierta su gusto por la música venezolana, la gran ausente en su vida,  pero siempre fusionada con jazz.  Decide complementar sus clases de canto popular con clases de canto lírico, estudiando con las profesoras Mariela Valladares y Florentina Adam. Toma contacto con un grupo de músicos de ese instituto y crea su primera banda de jazz, Entre notas, con la cual hace breves apariciones en la vida nocturna caraqueña y frecuentes apariciones en eventos corporativos.

En su primera producción, Jazz Rojo Coral,  Coral Lombana es acompañada por músicos de la talla de Leonel Ruiz, Rodner Padilla y Willy Díaz.  En esta producción discográfica Coral hace un recorrido por ese bagaje musical que la acompaña desde niña, incluyendo temas del más puro jazz hasta música venezolana con sabor universal.

El disco ha sido calificado como “un disco con alma” (Carlos Moreán), “una propuesta interesante” (Alí Agüero) y como vocalista ha sido definida como “una nueva estrella en el firmamento jazzístico de Caracas” (Jacques Braunstein).  Coral posee una voz cálida, sensual y sugerente, con un registro vocal amplio, al mismo tiempo que maneja un mundo emocional sorprendente,  el cual logra transmitir.

El evento se llevará a cabo el próximo martes 16 de junio, a las 8:00 p.m. en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. La entrada general tiene un costo de Bs. 40, estudiantes y 3era edad Bs. 35. La Casa de Rómulo Gallegos cuenta con estacionamiento propio, café y vigilancia privada y está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira

PARLA CON ME (DIMELO A MI) LO NUEVO DE EROS RAMAZZOTTI

PARLA CON ME (DIMELO A MI) LO NUEVO DE EROS RAMAZZOTTI

PRIMER VIDEO PROMOCIONAL

ALI E RADICI (ALAS Y RAICES) NUEVO ALBUM

VERSION ITALIANO

VERSIÓN ESPAÑOL

EQUILIBRIO ES EL REY NÚMERO UNO A NIVEL NACIONAL

EQUILIBRIO ES EL REY NÚMERO UNO A NIVEL NACIONAL

Con su tema “Te Extrañaré”

 
EQUILIBRIO VOLVIÓ A LA CIMA DE LAS CARTELERAS MUSICALES 

Luego de su extraordinario éxito “Dos Extraños”, la agrupación oriunda de la Ciudad de Puerto La Cruz, vuelve a dar de que hablar  con su tema “Te Extrañaré” que subió a la cúspide de las carteleras musicales. 

La reconocida agrupación Oriental “Equilibrio” volvió al sitial de honor de las carteleras musicales de nuestro país con su tema “Te Extrañaré” de su producción “Me Recordarás”. Cabe destacar que el surco “Me Recordarás” fue parte de la novela recién finalizada “La Vida Entera”. 

El estilo de la banda es Pop con fusiones latinas y anglos… Víctor, Stephan, Christopher, Hermes y Freddy  lo llaman: “EQUILIBRIO LATINO”. 

“Te extrañaré”  es una pieza con estilo salsoso y muy al estilo de los grandes de New York. A la misma también le fue hecha versiones en reggaetón y balada para así complacer a todo tipo de público. Letra y Música: Christopher Manrique, Stephan Subero y Víctor Valencia 

“Estamos muy agradecidos con todas las cosas que están pasando con la agrupación. Tuvimos el video en HTV, la gira promocional ha sido exitosa, los shows están cada día incrementándose. Pero esto es gracias al equipo de trabajo que forma parte de Equilibrio”, afirmó su Directora Hoanna González. 

En lo que respecta a su agenda pudimos conocer que están cumpliendo compromisos con los medios de comunicación a nivel nacional  

Vale destacar que los muchachos de “Equilibrio” han trabajado mucho y muy duro  para dar cada día  lo mejor de ellos y  así estar subiendo a paso seguro en el complicado y exigente mundo de la música. 
 
 
 
SEPA UN POCO MAS DE… EQUILIBRIO 

“EQUILIBRIO” nace en Puerto la Cruz, estado Anzoátegui en el año 2000 motivado por las inquietudes artísticas de 5 talentos.

En el año 2003 “EQUILIBRIO” participa en el concurso  para grupos “Generación S” que fue transmitido por Venevisión en el cual lograron ocupar la quinta posición. En ese momento Miguel Mendoza “Nacho” recibe la propuesta para ingresar a “Calle Ciega” y se va de la agrupación. Un año más tarde Erwin García también deja el grupo para dedicarse a cosas totalmente diferente a la música.  

Aunque en varias oportunidades los integrantes de “EQUILIBRIO” pensaron en abandonar la batalla, la inquietud y su amor a la música los hizo permanecer juntos y en el año 2005, logran grabar su primera canción a nivel profesional, “Ni castillos ni diamantes”, la cual fue escrita y producida por Franco y Oscarcito, “L’Squadron”. 

“Ni castillos ni diamantes”  sonó con insistencia en el oriente del país y en algunas radios del interior. Gracias a ello las ideas fueron más claras para los miembros de  “EQUILIBRIO” y se dieron cuenta que definitivamente querían seguir haciendo música. A principios de 2006 le dan la oportunidad de ingresar a la agrupación a dos talentos que definen como sus nuevos hermanos de sueños y batallas en el largo camino artístico: Stephan Roberts y Freddy Álvarez. 

Gracias a unos contactos que tienen los chicos de “EQUILIBRIO” en Bogotá – Colombia, el tema “Ni castillos ni diamantes” llegó a importantes representante de los medios de comunicación del hermano país. La canción gustó tanto que “EQUILIBRIO” logró hacer una exitosa gira –el pasado 2007- en la referida ciudad colombiana. 

A finales de 2007, principios de 2008, “EQUILIBRIO” logra culminar la grabación de su primer disco el cual se encuentra ya en el mercado y a la venta en todas las tiendas de discos.  

Hoy por hoy “EQUILIBRIO” está de gira promocional por todo el territorio nacional. 

“DOS EXTRAÑOS” es el primer sencillo de “EQUILIBRIO”. Con el cual alcanzaron el primer lugar del Record Report. La letra y música de Jairo Gómez y “Equilibrio”. 

Actualmente “TE EXTRAÑARE” es su segundo promocional, que está sonando con insistencia en todo el territorio nacional, desde los primeros días de febrero del presente año, letra y música Christopher Manrique, Stephan Subero y Víctor Valencia 

Es importante destacar que el lanzamiento oficial de ésta nueva etapa de “EQUILIBRIO” se hizo el pasado 10 de mayo del 2008 cuando el quinteto cantara junto a Franco de Vita el tema “Si la ves” en el concierto realizado el cantautor venezolano el día de las madres en Lecherías, Edo. Anzoátegui. 
 
 
ALGO MÁS SOBRE “EQUILIBRIO” 

Actualmente “EQUILIBRIO” está conformado por:   

  • Víctor Valencia (Doble V) tiene 26 años, es Virgo. Nació en Puerto la Cruz un 31 de agosto.
  • Hermes Lobo nació un 12 de febrero en Puerto la Cruz, es de signo Acuario y tiene 24 años.
  • Christopher Manrrique (Chris John). Tiene 25 años, es de signo Acuario, nació un 14 de febrero en Puerto la Cruz.
  • Freddy Álvarez (Fray). Nace un 22 de abril en Valle de la Pascua. Tiene 23 años y su signo es Tauro.
  • Stephan Roberts. Nació en Trinidad & Tobago un 24 de mayo, tiene 23 años y es de signo Géminis.

 

El nombre de “EQUILIBRIO” fue escogido por los propios integrantes del quinteto ya que representa la balanza que existe entre las actitudes, personalidades y voces de cada uno de ellos.

LA OSV CUMPLE 79 AÑOS Y LO CELEBRA CON UN GRAN CONCIERTO

LA OSV CUMPLE 79 AÑOS Y LO CELEBRA CON UN GRAN CONCIERTO

Domingo 14 de junio 

LA OSV CELEBRA SU 79 ANIVERSARIO 

 Después de su exitosa Gira Nacional a la Ciudad de Puerto Cabello, la Orquesta Sinfónica de Venezuela se prepara para realizar su Concierto Aniversario con motivo de celebrar sus 79 años de actividad ininterrumpida de divulgación cultural.  

En esta oportunidad el concierto será ofrecido en homenaje a un ilustre prócer de nuestra institución como lo fue Enrique de los Ríos, destacado  violoncellista y Presidente de la Sociedad Orquesta Sinfónica de Venezuela (1942-1950).  

El programa será conducido por el Maestro Jan Wagner, joven director venezolano, residenciado en los Estados Unidos y en la actualidad Profesor Asociado de Música del Conservatorio de Shenandoah, Virginia, USA. Recientemente fue nombrado Director Artístico del Festival de Artes Ejecutantes de dicho conservatorio.  

El concierto comenzará con la Segunda Sinfonía en re mayor de Johannes Brahms y continuará  con el majestuoso Concierto para violín y orquesta, creación cumbre del repertorio violinistico universal de Ludwig van Beethoven, el cual será interpretado por el joven Violinista Kristof Barati, nacido en Hungría  en 1.979, e hijo de una familia de músicos.  El joven Barati inició sus estudios de violín en Venezuela en el Conservatorio “Emil Friedman”, bajo la tutela de su madre, continuando sus estudios musicales en Budapest.  

La invitación es para que asistan este próximo domingo 14 de junio a las 11 de la mañana, a la sala Ríos Reyna, del Teatro Teresa Carreño, a celebrar junto a la OSV su 79 Aniversario.  

Orquesta Sinfónica de Venezuela

Domingo  14 de Junio de 2009

Sala Ríos-Reyna, , Teatro Teresa Carreño

Hora: 11:00 a.m.

Director: Jan Wagner                    

Solista: Kritof Barati (Violín)  

Precio de boletería:

Patio Central: Bs. 60,00 y 50,00

Patio Lateral: Bs. 50,00

Palco Ministerial: Bs. 30,00

Palco Embajador: Bs. 30,00

Balcón Central: Bs. 30,00

Balcón Lateral: Bs. 15,00

Kristóf Barati

Solista- Violinista 

Kristóf Barati nació en Budapest en 1979, en una familia de músicos (su madre  una violinista, su padre, un violonchelista). Pasó gran parte de su infancia en Venezuela y, a la edad de 8 años, ofreció su primer concierto con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo.

 
Comenzó a estudiar violín con su madre y el maestro Emil Friedman, en Caracas, luego estudió con Miklos Szenthelyi y Vilmos Tátrai en Budapest en el "Ferenc Liszt" Academia de Música.

 
El Profesor Eduard Wulfson, director de la Sociedad Stradivarius, descubrio a Barati en la competencia "Jacques Thibaud"  en 1996. Desde entonces se convirtió en su asesor y mentor musical. Wulfson es un heredero de la gran tradición de tocar el violín ruso, ademas de orador este enlazo sus conocimientos personales de docente con: Yehudi Menuhin, Nathan Milstein y Henryk Szeryng.

 
Ha participado, como profesor invitado, junto a Ida Haendel, Vadim Repin, y Natalia Gutman,  en clases organizadas por Eduard Wulfson, inicialmente en el "Château de Champs-sur-Marne" y en la Universidad de la Sorbona en París.

 
Regularmente realiza giras con gran éxito en Hungría y en todo el mundo con las principales orquestas.

 
Kristóf tiene el privilegio de jugar en un Stradivarius 1703 llamado "Lady Harmsworth" ofrecido amablemente por la Stradivari.

 
PROFESORES  
Emil Friedman; Tátrai Vilmos; Szenthelyi Miklós; Eduard Wulfson; Ida Haendel, Yehudi Menuhin, Ferenc Rados, Salvatore Accardo, Ruggiero Ricci.

 
GRANDES CONCIERTOS

Concertgebouw - Amsterdam, Salle Pleyel - París, Berliner Philharmonie, el Teatro Teresa Careño Sala "Ríos Reyna", Venezuela, Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Berlín Konzerthaus, Suntory Hall - Tokyo, el Symphony Hall - Osaka, Verona - Italia, el Palacio de las Artes - Budapest, Chicago, EE.UU., Shangai – China. 

FESTIVALES  
Gstaad Cumbre Musicaux, Elba Festival Musical (Mejor intérprete de adjudicación), Berliner Festspiele, Festival de Música de Santander, Festival Internacional de Colmar.

 
 

Jan Wagner

Director 

Nacido en Caracas, inicia una exitosa carrera desde que gana el Primer Premio del Concurso Internacional de Directores “Nikolai Malko” en 1995 en Dinamarca. En 2002 finaliza una permanencia de cinco años con director titular de la Orquesta Sinfónica de Odense (Dinamarca) a cual dirige en más de 200 conciertos y dos giras internacionales a los E.E.U.U y España. Desde 1996 Jan Wagner ha dirigido las principales orquestas de Escandinavia y norte de Europa como la Orquesta de la Radio Nacional de Dinamarca, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Helsinki, el Teatro Real Danés, la Filarmónica Real de Londres, la Orquesta Sinfónica de la Radio en Frankfurt, la Orquesta de la Radio en Stuttgart, la Orquesta Halle en Manchester, la Orquesta de la Radio de los Países Bajos.  En los E.E. U.U  ha dirigido la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, la Orquesta Sinfónica de Jacksonville (Florida) y la Orquesta del Festival de Aspen. En Australia a dirigido la Orquesta Sinfónica de Melbourne y la Orquesta del Oeste de Australia. Desde 1996, el maestro Wagner ha dirigido la Orquesta Sinfónica Venezuela en seis diferentes ocasiones.  

A lo largo de su carrera Jan Wagner ha colaborado con ilustres artistas como los clarinetistas Richard Stolzman y  Sabine Meyer, los cantantes  Anne Larson, Bo Skovhus y Yvonne Kenny, los cellistas Ralph Kirshbaum y David Geringas, la violista Nobuko Imai, los pianistas John Browning, Ivan Moravec, Grigory Sokolov, Andrei Gavrilov y  Nikolai Demidenko, los violinistas Mark Kaplan y Arve Tellefsen, y el trompetista Håkan Hardenberger. Colaboraciones recientes incluyen presentaciones con la violinista Anne Akiko Meyers, el trompetista Jens Lindemann y el  pianista John O’Conor. 

Su discografía incluye grabaciones para las compañías Denon (Stravinsky The Rite of Spring y Debussy L’apres-midi d’un faune-DVD audio), DaCapo (obras de Paul von Klenau), Classico (Poulenc’s Les animaux modele), Bridge Records (premier mundial de Poul Ruders Guitar Concerto, obras de Ginastera, premier mundial del ballet de  Villa-Lobos Emperor Jones, y Carl Nielsen Violin Concerto) and Silverline (Strauss  Ein Heldenleben y Vier letzte Lieder-DVD audio).  

Jan Wagner es el director artístico de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Shenandoah en la Universidad de Shenandoah así como también director artístico del festival de verano Shenandoah Performs. Es  graduado de la Academia de Música de Viena donde finalizo estudios con Karl Osterreicher  y Gunther Theuring.  Perfecciono sus conocimientos con Murry Sidlin y Lawrence Foster como invitado para el Fesival de Música  de Aspen y ha participado en clases magistrales con John Nelson, Leornard Slatkin y James Conlon.  
 

Al terminar sus estudios, gano el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección “Leoplold Stokowski” en 1994 en Nueva York y recibió el Premio de Dirección año 1994 en el Festival De Música de Aspen. También fue director asistente de Lawrence Foster en dicho festival en 1995 y director asistente de Kurt Masur con la Filarmónica de Nueva York en 1996.

ESCENA DE CARACAS NOS MUESTRA SU TOPOGRAFIA DE UN DESNUDO

ESCENA DE CARACAS NOS MUESTRA SU TOPOGRAFIA DE UN DESNUDO

ESCENA DE CARACAS PRESENTA

TOPOGRAFÍA DE UN DESNUDO
 
Bajo la dirección de Costa Palamides y la producción de Cocó Seijas y Delbis Cardona, este fin de semana Escena de Caracas estrena su más reciente espectáculo teatral, TOPOGRAFÍA DE UN DESNUDO, que pertenece a la pluma del dramaturgo chileno Jorge Díaz. El estreno se realizará el jueves 11 de junio y las funciones se realizarán a partir del viernes 12 de junio hasta el 05 de julio en el Teatro San Martín, viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 p.m.

Según su autor, TOPOGRAFIA DE UN DESNUDO “está basada en un suceso real ocurrido en Brasil en la década del 60, y del cual los periódicos informaron en su oportunidad. Es un testimonio libremente concebido que no pretende reproducir rigurosamente los personajes ni los detalles de lo ocurrido, pero los hechos podrían suceder en cualquier país donde se encuentre injusticia, represión y violencia”.  El caso real sucedió en Guanabara, Brasil, donde el Gobernador ordenó la ejecución de los marginales a través de una redada policial y una componenda bien orquestada donde no faltaba la traición entre iguales, el silencio de los medios y la corrupción de los policías. Una historia no muy lejana. En la obra, la aparición del cadáver de un indigente motiva una serie de especulaciones sobre el probable homicidio y lo que esto puede generar, lo cual deviene en acontecimientos donde se ven involucrados varios de los personajes del submundo urbano y algunos policías, jueces y fiscales, provocando situaciones que, por absurdas,  se vuelven sátira y sarcasmo de la realidad. Un crimen contado  por todos sus protagonistas desde sus puntos de vista encontrados, unos protagonistas que se mueven entre la vida y la muerte a sus anchas a través de una dislocación del espacio y la memoria. La pluma del gran maestro de la dramaturgia chilena, entintada con toques de absurdo y el humor irónico. TOPOGRAFIA DE UN DESNUDO no puede ser solo una denuncia de nuestras sombras latentes. Por eso las siluetas de nuestros hechos nos acompañan y nos definen.
La puesta en escena de Costa Palamides para ESCENA DE CARACAS parte del “tiro al blanco” de los poderosos y sus funcionarios para acabar con los excluidos  en una ciudad bajo la represión, quienes detentan el poder con tal de no perder sus prebendas. La historia es común en Latinoamérica y en general en cualquier lugar del orbe donde el hombre ha instaurado su sistema de privilegios y exclusión. La estética actoral se mueve entre la corporalidad propia del humano con sus danzas pasionales o macabras y la complejidad del animal aterrado y enjaulado para pasto de la diversión del poder.
 
TOPOGRAFIA DE UN DESNUDO cuenta con las actuaciones de Delbis Cardona, Nadeschda Makagonow, Arnaldo Mendoza, Betsabé Correa, Ignacio Marchena, Margarita Morales y Khalil Gómez. El vestuario es de León Padilla. La iluminación de Gerónimo Reyes. La asistencia de dirección de Germán Manrique. La producción de Coco Seijas y Delbis Cardona. La idea escenográfica, selección musical y puesta en escena de Costa Palamides.  
TOPOGRAFIA DE UN DESNUDO estará en cartelera desde el 11 de junio hasta el 05 de julio en el Teatro San Martín con funciones de viernes y sábados a las 8.00 p.m. y los domingos a las 6.00 p.m. Estacionamiento al lado y cerca de la estación de Metro Artigas.
Para mayor información:
 

escenadecaracas@gmail.com
http://escenadecaracasvenezuela.blogspot.com