El VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO VUELVE AL AULA MAGNA.

El exitoso montaje de Producciones Palo de Agua

Con dos temporadas previas de éxito total y más de 25.000 espectadores se re-estrena el espectáculo musical para toda la familia “EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO”. El magnifico montaje vuelve al Aula Magna de la UCV y realizará una única temporada de cuatro semanas  de funciones a partir del 28 de Febrero

Elenco de primera;  Armando Cabrera, Beatriz Valdez, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Rolando Padilla, Jean Paul Leroux entre otras destacadas figuras y  con más de 40 actores en escena bajo la Dirección de Michel Hausmann.

La producción cuenta con grandes coreografías, un increíble despliegue escenográfico y la participación de más de 30 músicos en vivo bajo la batuta de Salomón Lerner.

.  A petición del público, el próximo 28 de Febrero,  a las 6 p.m.  el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela se viste de gala nuevamente para el re-estreno del clásico de Broadway. “EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO”. Siendo  esta la primera gran producción de Palo de Agua, que junto a “Jesucristo Superestrella” y “Los Productores”, forman el trío de espectáculos que han complacido a más de 70.000 espectadores, todos bajo la particular mirada del director venezolano Michel Hausmann y la ambiciosa producción general a cargo de Yair Rosemberg.

 

“EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO” es una historia que ha trascendido las barreras culturales, religiosas accediendo a la empatía universal, mostrando a la familia, el amor y las tradiciones. A lo largo de dos actos llenos de música y sentimiento, el público conocerá las alegrías y encrucijadas de Tevie, su esposa y sus cinco hijas, quienes reflejan, una por una, los conflictos de la juventud, el amor y la política enfrentadas con la bella pero imponente tradición.

Protagonizada por Armando Cabrera en el papel de Tevie, el lechero,  junto a Beatriz Valdés como su esposa Golda, Tania Sarabia en el papel de Yente, la casamentera y Cayito Aponte  como el carnicero Lazar Wolf y las actuaciones estelares de Luigi Sciamanna, Rolando Padilla, Jean Paúl Leroux, Gerardo Soto, Nathalia Martinez, Mariaca Semprun, Violeta Alemán, Victoria Nogueroles, y Gonzalo J. Camacho,  como el Rabino. La historia se desenvuelve en Anatevka, un pueblo judío de la Rusia zarista de 1905, donde Tevie tiene que aprender a vivir balanceándose sobre tejas, tratando de mantener el equilibrio entre la tradición de su pueblo, las ideas rebeldes de la juventud y su propio criterio. Estarán acompañados por más de 40 actores en escena y 30 músicos en vivo, quienes desarrollarán esta audaz historia familiar, compleja y humana.

MAS SOBRE EL VIOLINISTA….

Estrenada el 22 de Septiembre de 1964, “El violinista Sobre el Tejado”, basado en los cuentos de Shalom Alejem, libreto de Joseph Stein, música de Jerry Bock y letra de Sheldon Harnick tuvo cerca de cinco mil presentaciones, ganó nueve premios Tony,  y se mantuvo en cartelera por más de ocho años consecutivos en la meca del teatro en Norteamérica.

Traducida a más de 20 idiomas y producida en más de 30 países, su rotundo éxito la llevó al cine en 1971, acreditándose tres premios Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, y un sin fin de galardones más.

Ahora regresa al Aula Magna después de tres años, con una magistral puesta en escena que impactará de nuevo al público en este excelente espectáculo demostrando que si hay talento en Venezuela para realizar grandes y exigentes montajes. El Violinista Sobre el Tejado,   además de contar con  la dirección general de Michel Hausmann, la producción general  de Yair Rosemberg y la dirección musical y de orquesta de Salomon Lerner, cuenta con el vestuario de Evelyn Villegas, ganadora del Premio Municipal de Teatro por este trabajo, las coreografías de Luz Urdaneta, la escenografía de Edwin Erminy y la iluminación de Carolina Puig.

“El Violinista sobre el Tejado”  se reestrenara el día sábado 28 de Febrero, con funciones todos los sábados a las 6:00pm y los domingos a las 11:00am y 6:00pm a lo largo de sólo un mes de funciones.

El precio de las entradas  está fijado  a partir de 65.00 Bs. y estos varían según la ubicación en la sala. Ya están a la venta y pueden  ser adquiridas en las Tiendas Esperanto de los centros comerciales Tolón, San Ignacio, El Recreo, las taquillas del Aula Magna, y en Tuticket.com.  Para mayor información sobre  “El Violinista sobre el Tejado” pueden comunicarse con el telf. 915.55.01 ó ingresar a  la página www.palodeagua.com.ve.

REGRESA AY CARMELA AHORA EN EL ATENEO

 

Con la actuación de Tania Sarabia

¡Ay Carmela! regresa por cuatro semanas en el Ateneo

Acompañada por Basilio Alvarez y con la producción del Grupo Teatral Skena, este espectáculo dirigido por Armando Alvarez, arriba a su tercera temporada

Una gran comedia que no sólo nos hará reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos personajes, sino que también nos conmoverá profundamente...

El exitoso montaje ¡Ay Carmela! del Grupo Teatral Skena, regresa al escenario, esta vez en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas y solamente por cuatro semanas. Tania Sarabia y Basilio Alvarez interpretan esta historia de José Sanchis Sinesterra, dirigida por Armando Alvarez.

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor, creando momentos que abren un espacio a la reflexión.

Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final, Carmela voltea la parodia y la frívola comedia tiene un desenlace inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino, quien ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío.

La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una imprescindible comedia del teatro español contemporáneo, que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos; sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena. Basilio Alvarez ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez.

Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices. La producción es de Anaís Alvarado.

Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

La cita es viernes y sábados a las 8 de la noche y domingos a las 6 de la tarde en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, solamente por dos semanas.

Sobre ¡Ay, Carmela!:

"La puesta es escena es lograda de manera sobria y profesional por Armando Álvarez, contando con la magistral performance de Tania Sarabia como la ejemplar Carmela y secundada por Basilio Álvarez en el desesperado y cobarde Paulino, delirante y conmovedor a la vez"...

Edgar Moreno Uribe. Últimas Noticias.

"A ratos parece que se van a desbordar las carcajadas del público, pero un nudo en la garganta aprisiona el pecho, tuerce el gesto, enciende la reflexión. Tania Sarabia asume muy bien las riendas de una Carmela que es belleza, ingenuidad, pero también arrojo, fuerza, locura. Basilio Álvarez, con mucha energía en escena, como ametralladora de palabras, como torbellino de gestos y acciones..."

Ángel Gómez. El Universal.

"Increíbles actuaciones de Basilio Álvarez y Tania Sarabia en la obra ¡Ay Carmela! Diálogo imposible entre la vida y la muerte en el que desde la muerte se le reclama a la vida la apatía, la cobardía y la corta visión de contexto que a veces mostramos los vivos sobre lo que ocurre a nuestro alrededor..."

Gonzalo Himiob. El Vigía. Mérida.

"¡Ay Carmela! Con humor negro y aparente superficialidad cómica, hunde el dedo en la llaga de la injusticia... Basilio Álvarez en su personaje de Paulino, demuestra una vez más que goza de un histrionismo único que le permite colocarse en posición privilegiada en la lista de los mejores actores venezolanos, su caracterización es contundente y plena de matices que divierten y conmueven, sin lugar a dudas un placer disfrutar de su desempeño en escena"...

Luis Alberto Rosas. En Primera Fila.

"Cada escena tiene un conflicto claro, serie de situaciones conectadas en una visión crítica hacia las complicaciones que se presentan por pensar diferente... sin embargo el peso de acción está en el entretenimiento, lo que se observa también en el montaje. La dirección de Armando Álvarez se concentra en aprovechar la hilaridad de los personajes lograda cabalmente por los actores..."

Joaquín Lugo. El Nacional.

 

LA ACCIÓN LLEGA AL LIMITE EN PELIGRO EN BANGKOK YA EN CARTELERA

Bangkok Dangerous

Ya en los cines del país

 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Oxide y Danny Pang

Guión: Jason Richman

Producción: Jason Shuman, William Sherak, Nicolas Cage, Norm Golightly

Música: Brian Tyler

Fotografía: Decha Srimantra

Edición: Mike Jackson y Curran Pang

Título original: Bangkok Dangerous

Género: Acción

Lenguaje: Inglés

País: USA

Duración: 98 minutes

REPARTO

Nicolas Cage JOE

Charlie Young FON

Shahkrit Yamnarm KONG

Nirattisai Kaljareuk SURAT

Panward Hemmanee AOM

Dom Hetrakul ARAN

Namngen Jaruvijit ABUELA DE FON

Napasaranh Mittiraroch HERMANO DE KONG

SINOPSIS

Remake de la exitosa película tailandesa "Bangkok Dangerous" de 1999. Joe, un asesino profesional recibe un encargo en Bangkok para acabar con cuatro objetivos, pagado por un gangster local. Para que lo ayude, recluta a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo, para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se complican. Joe se enamora de una joven sordomuda y deja que la simpatía de Kong perfore su coraza. Cuando el hombre que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reaccionará con toda la violencia de la que es capaz para defenderlo.

TRABAJAR CON DANNY Y OXIDE PANG

Danny y Oxide son gemelos idénticos conocidos a escala internacional como los Hermanos Pang, son talentos multifacéticos que han alcanzado la fama internacional como cineastas de Hong Kong con los éxitos asiáticos "The Eye", "The Messengers" y ahora "Bangkok Dangerous".

Los dos son escritores, directores, productores y montadores. A los dos se les conoce por compartir una visión unificada, por ser inseparables en su abordaje del proceso de filmación. Se encuentran entre el grupo de autores oriundos de Hong Kong que provienen de la publicidad y han recibido una acogida calurosa por el cine asiático, sobre todo en China y Tailandia.

Habiendo trabajado juntos en más de una docena de películas, los directores gemelos han desarrollado un estilo único de trabajo, algo tal vez imposible para realizadores que no comparten el mismo ADN.

"Es como si hubiéramos combinado nuestros poderes y se hubieran convertido en uno solo" comenta Oxide "Trabajamos juntos en el guión y realizamos un storyboard para la película. Cuando terminamos este procedimiento entonces podemos trabajar independientemente porque los dos tenemos la misma idea de lo que va a ocurrir" añade Danny "un día le toca filmar a mi y al día siguiente a Oxide. Si no es una escena grande normalmente trabajamos separados".

El diseñador de producción James Newport concuerda en que trabajar con estos dos directores ha sido una experiencia muy diferente a cualquier otra que hubiera vivido "parecería que tuvieran una conexión mental entre ellos, casi podrían terminar la frase del otro. Si no encontrabas a Oxide, podías irle a preguntar a Danny y parecería que sabían exactamente de lo que estabas hablando, incluso si nunca hubieras discutido el punto con él."

Algo que añaden los hermanos Pang era su emoción de trabajar con Nicolas Cage, un actor que cataloga Danny como "uno de nuestros ídolos en el mundo del cine". "Nos encanta su trabajo desde Birdy en donde lo dirigió Alan Parker.

Oxide añade que trabajar con Cage fue como un sueño "Nosotros hicimos cambios a la historia hasta que estuvimos contentos con ella y Nic siempre estuvo abierto a nuestras ideas y dirección" comenta "Nuestro ingles es no muy bueno, pero él pasó mucho tiempo con nosotros tratando de entender lo que queríamos decir. Nunca sentimos que estuviéramos dirigiendo a una superestrella".

RODAR EN TAILANDIA

Finalmente y tal vez el personaje más intrigante en la película es la propia Tailandia. "En nuestra película, Bangkok es no sólo una locación. La ciudad y la gente de Bangkok eventualmente hacen que nuestro asesino decida no matar más. La cultura lo aleja de la violencia y la gente que lo rodea lo hace darse cuenta de sus propios defectos. El descubre algo que nosotros vimos la primera vez que estuvimos en Bangkok, esta es una ciudad mágica".

Nicolas Cage recuerda haber experimentado esta magia tan pronto bajo del avión "Sentí el aire y pensé este es realmente un bello lugar, hay una gran energía aquí. Es libertad. ¿Acaso thai significa libertad?. Había una libertad en el aire y una bondad que sentí alrededor lo cual realmente admiré".

Los hermanos Pang hicieron un gran esfuerzo por presentar a la verdadera Tailandia alejándose del romanticismo o la mitología. Trataron de ser realistas. Incorporaron muchos símbolos tradicionales incluyendo al elefante el cual tiene un significado especial para muchos habitantes.

La película utilizó alrededor de 47 locaciones en Bangkok y sus provincias cercanas.

NICOLAS CAGE

Ganador de un Premio de la Academia, Nicolas Cage es uno de los actores más versátiles de nuestro tiempo, conocido por sus conmovedoras interpretaciones tanto en drama como comedia. Su memorable papel de alcohólico terminal y suicida en Leaving Las Vegas, dirigida por Mike Figgis, le consiguió un Oscar, así como un Globo de Oro y premios al Mejor Actor Actor de parte del New York Film Critics Circle, Los Angeles Film Critics Association, the Chicago Film Critics y el National Board of Review.

Cage asentó su status de gran actor tras ser nominado al Oscar, al Globo de Oro, al premio del Screen Actor’s Guild y a un BAFTA por su papel dual de los hermanos gemelos ‘Charlie’ y ‘Donald Kaufman’ en la inteligente comedia de Spike Jonze Adaptation (El ladrón de orquídeas), coprotagonizada por Meryl Streep y Chris Cooper.

 

ZEN RECORDINGS SE CONVIERTE EN LA SEGUNDA ETIQUETA BRITÁNICA DEL MÚSICO ED VERA

Dj venezolano firma nuevamente con sello británico

Zen Recordings, liderado por la leyenda d n´b Gavin Cheung aka Nookie, es la casa que le abrirá las puertas en Londres por segunda vez

El productor y dj venezolano Ed Vera, mejor conocido comoTurtled, luego de dos años de firmar con el sello británico Vibez Recordings, inicia este año con la presentación de un par de singles, cargados de su particular sonido, que anteriormente llamara la atención de los más reconocidos djs de la escena drum and bass mundial.

Turtled, quien cumple una década dedicado a la producción de música electrónica, nos trae a través del sello inglés Zen Recordings su tema Tropico. El mismo será editado en acetato con fecha de salida para el próximo 23 de febrero, de la mano de Dj Nookie, cabecilla de la casa discográfica y también líder de Phuzion Records, que posee artistas como Kubiks & Lomax, Electrosoul System y Blu Mar Ten; todo un logro para un joven caraqueño, que hace apenas dos años se convirtió en el primer venezolano en firmar con una discográfica inglesa de drum and bass.

Asimismo, el sello brasilero All Street Recordings fichó a Turtled para la próxima edición-primeramente en formato digital- de Histeria, tema que apenas salió a la venta el pasado 12 de enero en todas las tiendas online.

Luego de lucirse en 2006 con el dj y bajista Emmerson Hernández, con la fabricación del proyecto dúo: Turtled & Emmerson, dueño del single en vinil Nago, este caraqueño participa en los compilados Venezuela Electrónica Vol. 1 y 2, y ha colaborado en la realización de remixes en bandas como Chuck Norris y Babylon Motorhome.

Ahora Turtled nos trae sonidos más sintéticos con guiños al pop; pincel protagonista, poseedor de trazos que evocan sentimientos oníricos y el color coralino de los arrecifes del Caribe, después de haber experimentado con el sampling de sonidos afrocaribeños y elementos acústicos como el piano y las cuerdas.

www.myspace.com/turtled

GERRY WEIL ENTREGA TODO SU JAZZ EN TEPUY

Su primer disco bajo el sello Cacao Música

El gran maestro del jazz venezolano presenta esta producción discográfica que apunta a afianzar su proceso de internacionalización

Cincuenta años en Venezuela han dibujado en el maestro Gerry Weil una nueva visión del jazz, un estilo que no es el estadounidense ni el europeo ni siquiera latin jazz; es un ritmo personal nutrido de tendencias hispanas, afroamericanas, flamencas y, por supuesto, venezolanas. Y es en nuevo disco: Tepuy, donde el veterano pianista plasma la sintesis de todas las tendencias musicales que ha explorado hasta el momento.

Esta primera producción de Gerry Weil bajo el sello Cacao Música es un homenaje a la fuerza que su creador observa en el nuevo jazz latinoamericano. En Tepuy Weil muestra la majestuosidad de la música que sobresale en la sabana de tendencias actuales.

En la grabación participaron destacados representantes del jazz en Venezuela: los músicos Adolfo Herrera en la bateria, Roberto Koch en el contrabajo, Pablo Gil en los saxos y Nene Quintero en la percusión. Además, se contó con la participación especial del violinista vienes, residenciado en Brasil, Rudi Berger, con quien Weil realizó una exitosa gira de conciertos el año pasado en Colombia.

Compuesto por doce temas, Tepuy se pasea por el jazz tradicional con "Wienner Schnitzel"; por el flamenco y la música hispana con "Raices"; por sonidos criollos y ritmos afrovenezolanos con "Tepuy," y cristaliza un acercamiento a Brasil en "Chorinho". "Alegria", "Orinokia", "Infancia", "Haiku", "Vytas", "Vals for Liesi" y "Gerry´s Mood" completan este disco en el que la mayoría de los temas son de la autoria de Weil, a excepción de los últimos dos compuestos por Rudi Berger.

Con este trabajo Cacao Música pretende consolidar a este reconocido músico jazzista en la escena del jazz internacional. Tepuy estará disponible en las discotiendas junto a los 11 primeros discos del catálogo de Cacao Música y las más recientes producciones discográficas de este sello.

GERRY WEIL

Biografía

Nace en Viena, Austria, en el año 1939. La ocupación norteamericana del sector donde él vivía le puso en contacto inmediatamente con el jazz. Esta música era una de las pocas cosas que alegraban el corazón de un país lleno de ruina y de hambre, porque eso es lo que significaba un país en la post-guerra.

A la edad de los 17 años comenzó tomando clases de Armonía con Tito Fuentes, clases privadas con músicos como Eduardo Cabrera, Rubén Jacpo y profesionales que están todavía en el ambiente. Poco a poco, se fue formando una educación más bien autodidacta, tomó cursos por correspondencia desde Boston (Berklee College of Music). Su actividad profesional se desarrollaba principalmente en Venezuela, a pesar de algunas apariciones en el exterior.

Entre 1974 y 1981 se radica junto a su familia en una finca en Mérida a 2.500 metros de altura donde vive una vida "al natural". En esta época logró internalizar y estudiar la música de Bach en piano, y aunque sus recitales eran de piano, incluían obras de Bach y hasta Ragas hindúes.

En 1982, acompañado de su banda, participa en el festival de Jazz de Berlín. A partir del año 83 se dedica a elaborar su música con instrumentos electrónicos utilizando la tecnología MIDI, performance que protagoniza su carrera por varios años subsecuentes y que le consagra como pionero en el manejo de estas tecnologías en Venezuela. A finales de los 80’s publica su CD "VOLAO", trabajo discográfico que resume el concepto de su Midi Jazz Performance. Produce discos para María Rivas y Desorden Público (1990), y participa en variadas producciones musicales.

En 1999 sale al mercado su CD "PROFUNDO", un retorno a lo acústico, en sus propias palabras "una vuelta a sus raíces" consagrándose como uno de los músicos en la escena venezolana más influyente y respetada; le acompañan Andrés Briceño (bateria) y Carlos Rodríguez (Contrabajo) quienes conforman el trío, considerado un clásico en los años siguientes. En 2005, luego de una extensa actividad de conciertos y su acostumbrada rutina pedagógica, publica FREE PLAY & LOVE SONGS, Vol 1. Un disco sencillo que recoge la esencia "en vivo" en una estupenda selección de temas. Es parte de "EMPATIA" , una producción de Pablo Gil (saxofonista) y Carlos "Nené" Quintero.

A finales de 2006, lleva su música a Tokio, Japón, en una serie de conciertos de gran trascendencia no solo en su vida profesional, sino también en lo espiritual, dejando muy en alto el nombre de este, ya su país de adopción, Venezuela, tanto en la música como en su disciplina deportiva favorita el Karate Do, participando en el mundial. En diciembre de 2006 edita GERRY WEIL, NAVIJAZZ, un disco en formato "solo piano" que compila algunas de sus nuevas composiciones junto con clásicos navideños, el cual salió a la venta durante los conciertos de GERRY WEIL, NAVIJAZZ del mismo año, un espectáculo que ya se ha convertido en toda una tradición para la época.

Comienza el 2007 produciendo lo que será el próximo trabajo discográfico con el sello CACAO MUSICA junto a notables figuras como el violinista vienés Rudy Berger, residenciado en Brasil, Pablo Gil (saxo), Nené Quintero en la percusión, Roberto Koch en el contrabajo y Adolfo Herrera en la batería; con grandes expectativas de consolidar la trayectoria de Gerry a nivel internacional.
Su agenda de conciertos se presentó muy activa este año, al igual que su inquietud por la investigación musical, componiendo y explorando en la música desde el formato "solo piano" pasando por la música electrónica y performance con Dj’s hasta compartir con una Orquesta Sinfónica.

EL CONCIERTO SOMOS UNO EN EXCLUSIVA POR HBO

 

HBO TRANSMITIRÁ EN EXCLUSIVA Y PARA TODA LA REGIÓN:

SOMOS UNO:

CONCIERTO EN EL LINCOLN MEMORIAL

Miami, FL, 14 de enero de 2009 - HBO transmitirá en vivo y en exclusiva el concierto Somos Uno (We Are One) que forma parte de las fiestas de la toma de posesión del 56º. Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, el domingo 18 de enero para toda Latinoamérica.

El programa será una producción de The Stevens Company en asociación con Don Mischer Productions. George Stevens Jr. como productor ejecutivo ("The Kennedy Center Honors"), y está siendo producido por Don Mischer (ceremonia de los Juegos Olímpicos), que también lo dirigirá, y por Michael Stevens ("The American Film Institute Salutes"), que además es el responsable del guión.

Las presentaciones musicales programadas para el evento incluyen a Beyoncé, Mary J. Blige, Bono, Garth Brooks, Sheryl Crow, Renee Fleming, Josh Groban, Herbie Hancock, Heather Headley, John Legend, Jennifer Nettles, John Mellencamp, Usher Raymond IV, Shakira, Bruce Springsteen, James Taylor, will.i.am y Stevie Wonder. La lectura de textos nacionales históricos será realizada por Jamie Foxx, Martin Luther King III, Queen Latifah y Denzel Washington. Otros artistas serán anunciados a medida que confirmen su presencia.

 

VICKY CRISTINA BARCELONA GANADORA DEL GLOBO DE ORO SE VERÁ EN FEBRERO

 

La esperada cinta de Woody Allen se ha hecho acreedora del prestigioso premio en la categoría de Mejor Comedia o Musical, y será estrenada en las mejores salas de cine de nuestro país durante el mes de febrero.El film también fue nominado al Globo de Oro por: Mejor Actriz Comedia o Musical (Rebecca Hall), Mejor Actor Comedia o Musical (Javier Bardem) y Mejor Actriz de Reparto (Penélope Cruz).

En esta original historia del reconocido director Woody Allen, dos jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano.

Vicky es una mujer sensata y está comprometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex -mujer.

Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, Vicky Cristina Barcelona es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.

LA PRODUCCIÓN

Vicky Cristina Barcelona es una película profundamente ligada al lugar en el que se filmó. "Cuando comencé a escribir el guión, no pensaba en otra cosa que no fuera crear una historia en la que Barcelona fuera un personaje más", afirma Allen. "Quería rendir homenaje a Barcelona, porque me encanta esta ciudad y porque me encanta España en general. Es una ciudad llena de belleza visual, su sensibilidad es muy romántica. Una historia así solo podría ocurrir en un lugar como París o Barcelona".

Toda la película se rodó en la capital de Cataluña y la segunda ciudad más grande de España, en la costa del Mediterráneo español, así como en Oviedo y en Avilés, dos ciudades del Principado de Asturias, en el norte de España (a unos 650 km de distancia). Los lugares donde se rodó en Barcelona son una postal virtual de la ciudad, en particular la fantástica e intrincada arquitectura de Antoni Gaudí, incluyendo sus famosas Sagrada Familia, el Parc Güell y La Pedrera. Un momento especialmente memorable de la película es cuando Javier Bardem y Rebecca Hall representan una escena completa desde lados opuestos de una fuente que es un mosaico con forma de lagarto en el Parc Güell. "Tuvimos que reducir el caudal de agua que salía de la boca del lagarto", cuenta Allen. "¡No se podían escuchar los diálogos!".

La viva arquitectura de Gaudí es una piedra constante en la película. El trabajo de toda su vida, la cautivadora iglesia de la Sagrada Familia, es una de las obras artísticas inacabadas más famosas, y como tal, es un edificio sumamente romántico. Refleja el pensamiento de María Elena (Penélope Cruz) acerca de que únicamente el amor que no se ha hecho realidad es realmente romántico.

EL CASTING

Es la tercera vez que Allen trabaja con Scarlett Johansson, tras MATCH POINT y SCOOP. "Cada cierto tiempo en mi vida profesional encuentro a una actriz con el tipo de talento que me inspira para crear papeles para ella", afirma Allen. "Es muy inteligente, sexy, tiene mucho talento y una gran variedad de recursos. Tiene un gran sentido del humor y me impresiona su capacidad para improvisar frases". "Creo que Woody y yo tenemos una sensibilidad y un sentido del humor muy parecidos. Cuando leo sus guiones siento que me conecto con él", afirma Johansson. "Creo que sencillamente nos valoramos como artistas y disfrutamos trabajando juntos porque siempre estamos riendo y pasándolo bien. Es maravilloso poder trabajar con tus amigos; y creo que es por eso por lo que seguimos haciéndolo".

Allen nunca había visto a Penélope Cruz en una película hasta que vio la actuación que le valió la nominación al Oscar en la película de Pedro Almodóvar VOLVER. "Pensé que era sencillamente extraordinaria", afirma el director. "Por supuesto, la quería para mi película cuanto antes. Después, su agente llamó y dijo que Penélope sabía que iba a rodar una película en España, luego ella llamó y dijo que sabía que yo iba a rodar una película en España y que tenía muchas ganas de participar en ella. Para mí, eso fue lo mejor que pude oír. María Elena es una fuerza de la naturaleza, eso es Penélope exactamente. Es bella y extraordinariamente sexy de una forma única: es un tipo de belleza muy especial. Y es una actriz formidable y, además, lo transmite. Es espectacular".

Javier Bardem, ganador de un Oscar por No country for old men, se unió al reparto en el papel del extravagante Juan Antonio. "Posiblemente era el único actor del mundo que podía haber hecho este papel para mí", comenta Allen. "Quería a un español que fuera sexy, pero sin que tuviese esa belleza convencional de un actor de cine; quería que fuese algo más profundo que todo eso. Le he visto en otras películas y creí que era el mejor. Me ha encantado trabajar con él, no imaginaba que me fuese a pasar algo así en la vida".

Para el papel de Vicky, Allen buscaba a alguien con una personalidad opuesta a la de Johansson y a la de Cruz. "Juliet Taylor (la directora de casting) me dijo que tenía que conocer a Rebecca Hall", cuenta Allen. "En cuanto la vi, supe que Juliet tenía razón. Rebecca es de una belleza deslumbrante y tiene una enorme dignidad. Y, por supuesto, es una actriz maravillosa".

Patricia Clarkson, también nominada a un Oscar, interpreta el papel de Judy, la anfitriona de Vicky y Cristina en Barcelona. Para Allen, "es otro ejemplo de que he tenido la oportunidad de trabajar con alguien a quien he admirado durante mucho tiempo. Judy representa el camino que Vicky podría haber tomado al final, cuando te casas con una persona segura y no asumes riesgos. Si Judy pudiera volver atrás, no rectificaría. O quién sabe...".

PARA UN POCO LO NUEVO DE RICARDO MONTANER SUENA CON FUERZA EN EL CONTINENTE

"Para Un Poco" ya ocupa los primeros lugares en radios de Mexico, Puerto Rico, Uruguay, Colombia y Argentina y empieza a escalar posiciones en el Record Report Venezolano

Su nuevo disco "Las Cosas Son Como Son" sale a la venta el próximo 24 de febrero

Ricardo Montaner inicia con pie derecho el año nuevo con el lanzamiento radial de su más reciente tema inédito "Para Un Poco", el cual se desprende de su nueva producción discográfica Las Cosas Son Como Son.

Tras el rotundo éxito que el cantautor tuvo con sus anteriores álbumes Las canciones mejores del mundo Vol. 1 y 2, ahora ofrece una hermosa propuesta musical: un conjunto de 12 temas inéditos que estará en el mercado el 24 de febrero bajo el sello EMI Televisa.

"Para Un Poco" es una balada muy al estilo romántico al que Montaner nos tiene acostumbrados donde el intéreprete le pide a su pareja que detenga un poco tanta expresión de amor, porque no resulta fácil contenerlo. Como un regalo del Día de Reyes, la canción producida musicalmente por el maestro Adrián Posse ya se escucha en todas las radios de Estados Unidos y Latinoamerica desde el pasado 6 de enero.

El año de 2008 fue un año prolífico para Montaner. Se mantuvo activo al presentarse en 15 países de América Latina en conciertos a casa llena, trabajó arduamente como Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y continuó su labor filantrópica en pro de su fundación La Ventana de Los Cielos, lo que hace de este cantautor un artista integral.

Ricardo Montaner se prepara para una intensa gira de promocion que lo llevara por todo el continente, visitando cabinas radiales, periodicos y programas de TV dando a conocer su nueva propuesta musical.

Letra de "Para Un Poco"

Pará un poco
Pará un poco
Abre un rato las ventanas
te das vueltas en la cama
no nos dejas ni llegar..aaah

Como tu no han nacido dos mujeres
Se quiere menos en toda una vida
y hoy quiero mas
yo quiero mas, te quiero a ti
quiero amor para vivir
quiero dar felicidad
poner mi vida
quiero mas, te quiero a ti
quiero amor para vivir
y quiero dar felicidad
poner mi vida
yo, yo, te necesito, quiero la
quiero la felicidad
de mi vida
aaah!

Para un poco
te lo digo y no hagas caso
sigue si, digo despacio
no me dejes descansar aaahhh

Como tu no han nacido dos mujeres
Se quiere menos en toda una vida
Y hoy quiero mas
yo quiero mas, te quiero a ti
quiero amor para vivir
quiero dar felicidad
poner mi vida
quiero mas, te quiero a ti
quiero amor para vivir
y quiero dar felicidad
poner mi vida oohh

(Recitado)
…gozar del silencio, sentimientos
y caricias después
son amores para siempre
nuestro siempre para honrarte
es un juramento
que no puedes romper
nunca, nunca, nunca…

Yo quiero mas, te quiero a ti
quiero amor para vivir
quiero dar felicidad
poner mi vida
quiero mas, te quiero a ti
quiero amor para vivir
y quiero dar felicidad
poner mi vida oooh aaaahh

L: Ricardo Montaner