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ESCENA VIVA MAGAZINE CULTURAL

AMAZONIA FILMS ENTREGÓ DIPLOMAS

AMAZONIA FILMS ENTREGÓ DIPLOMAS

 

En el marco del II Festival de Cine de los Pueblos del Sur Amazonia Films entregó diplomas

Los alumnos recibieron de manos de Amazonia Films los certificados de los talleres dictados en el marco del II Festival de Cine de los Pueblos del Sur

En el marco de las celebraciones realizadas en Coro, en conmemoración de los 112 años del Cine Nacional, Amazonia Films, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, entregó el día de ayer 28 de enero, los diplomas a los alumnos que participaron en los talleres dictados en el II Festival de Cine de los Pueblos del Sur del pasado año.


El evento se desarrolló en el Cine Miranda, conjuntamente con la Coordinación Regional de Cine y Medios Audiovisuales del Gabinete de Cultura del Estado Falcón, con la Fundación Cine Teatro Miranda y la Dirección de Cultura de la Universidad Francisco de Miranda, en la celebración de los 112 años del Cine Nacional.


El acto organizado por Norma Courlaender, Coordinadora del Gabinete Regional de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del estado Falcón, reconoció el logro de los alumnos con la entrega de los Certificados, en compañía de Yuraima Herrera, Coordinadora de Comunicaciones y Relaciones Institucionales de Amazonia Films, en representación de Jeanette García, Presidenta de la Fundación.


Los talleres dictados fueron: "Dirección de Fotografía" por Cezary Jaworsky, destacado fotógrafo polaco, director de fotografía de varios cortos y largometrajes con diferentes premios, entre ellos, el Premio Coral en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (1989) y el Primer Premio como Mejor Cortometraje en la 25° edición del Festival des Films du Monde de Montreal, 2000, entre otros; "Taller Nuevas Escrituras y producciones en el Campo Documental", dictado por el reconocido argentino Marcelo Céspedes, director de una larga lista de documentales como La noche eterna (1990), Buenos Aires, crónicas villeras (1987), Hospital Borda: un llamado a la razón (1985), entre otros. Productor de un gran catálogo de documentales y autor del libro "Cine-Ojo, el documental como creación"; también fundador de la primera productora argentina dedicada exclusivamente a la realización de cine documental de creación. Actualmente es el cabecilla del Foro Doc Buenos Aires; "Taller Cómo Producir y Dirigir Documentales Observacionales en Latinoamérica", dictado por Alejo Hoijman, director del actual documental argentino Unidad 25 y de Dinero hecho en casa y Hugo Castro, intérprete de Héroes y demonios, Incorregibles y Todo o nada; y "Taller Cine Átomo", dictado por Nascuy Linares, autor de la música para numerosas películas, entre ellas "Tocar y luchar", "Havana" y "La noche de las estrellas". Además Linares trabaja también como director cinematográfico y cámara man. En la actualidad Nascuy Linares vive en Bournemouth, en el sur de Gran Bretaña.

MARIA ISABEL SAABEDRA EN ESCENA VIVA

Entrevista a la Cantautora Colombiana Maria Isabel Saabedra

Nos habla sobre su trayectoria artistica

TUMBARRANCHO TEATRO TRAE SUS CUENTOS DE GUERRA AL TRASNOCHO

TUMBARRANCHO TEATRO TRAE SUS CUENTOS DE GUERRA AL TRASNOCHO

Tumbarrancho Teatro inicia su temporada 2009

Cuentos de Guerra dormirá en paz en el Trasnocho

La novel agrupación teatral comienza el año con las pilas puestas,  y sin perder tiempo, iniciará su temporada el 31 de enero en el Espacio Plural del Teatro Trasnocho, sala en donde inaugurarán  un  nuevo horario, 4:00 pm., todos los sábados y domingos  

Caracas,  enero 2009.- Tumbarrancho Teatro inicia su temporada 2009 con la reposición de la obra Cuentos de Guerra para Dormir en Paz, con la cual obtuvieron el reconocimiento de Mejor Música Original, de Abiram Brizuela, y mención honorífica por Dramaturgia a Karin Valecillos, galardones que fueron entregados en los Premios Municipales de Teatro 2008. Luego de este rotundo éxito y de excelentes críticas, esta pieza regresa a las tablas para inaugurar un nuevo horario en el Espacio Plural del Teatro Trasnocho, los días sábados y domingos a las 4:00 pm.    

Un montaje que logró tocar el corazón del público venezolano al presentar de una manera irónica, pero muy sutil,  el polémico tema de la guerra; con  una puesta en escena multidisciplinaria que combina en un mismo escenario video,  música en vivo y las actuaciones de  Nathalia Paolini, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Rober Calzadilla y Elvis Chaveinte, todos bajo la atractiva dirección de Jesús Carreño, quien también participa en la pieza, la producción general de la agrupación y el auspicio de ACNUR. 

Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, que por el tratamiento de las historias, la versatilidad de los actores y la acertada dirección, han encontrado eco en los aplausos y emotivas palabras en quienes han asistido a sus presentaciones. Cuatro de las historias escenificadas son escritas por Karin Valecillos y cada una enfoca una historia de las víctimas de la guerra.  

Estas son: Grita Kassandra, en donde se muestra la historia de dos hermanas que, en medio de la separación de Yugoslavia, sobreviven refugiándose en la ficción de la telenovela Kassandra. Un Chiste de las Malvinas es la reflexión de dos excombatientes de las Malvinas y la lucha interna con sus propios demonios. Mandrake Copperfield Hijo de Houdini representa la vivencia de miles de desplazados colombianos que deben abandonar involuntariamente su tierra y aferrarse a la ilusión de un mañana distinto. El Medio Oriente es de Carúpano para Allá nos coloca en el centro de una guerra en apariencia lejana, pero que le pertenece a  todos los seres humanos. 

La quinta historia es un cortometraje en video titulado El Brillo, escrito por Jesús Carreño, bajo la dirección y edición de Rober Calzadilla y las  actuaciones de Patrizia Fusco, Jesús Carreño y Ramphis Sierra, quienes en medio del absurdo de una guerra, dos seres se abstraen de la realidad, a pesar de que su modo de supervivencia es la misma muerte.  

Las cinco relatos tienen como hilo conductor la música original de Abiram Brizuela e interpretadas en vivo por el mismo autor acompañado de la cellista Ana Elba Domínguez,  quienes han creado con cada sonido e instrumento, el ritmo perfecto y la atmósfera precisa para atrapar a los  espectadores. 

Cabe destacar, que Cuentos de Guerra para Dormir en Paz se atreve a abordar un tema complejo, pero sin dejar a un lado el entretenimiento que significa asistir al teatro, por eso invita a todos las personas a reflexionar sobre nuestra naturaleza y cómo podemos asumir la paz como un modo de vida. Y es que para los muchachos de Tumbarrancho Teatro la guerra  es algo que debería quedarse en el pasado y convertirse sólo en un cuento, pero lamentablemente son hechos que continúan siendo parte de nuestra realidad. 

Las funciones son sábados y domingo a las 4:00 pm. , la entradas tienen un costo de 40 B.F  

LLEGA A LAS TABLAS COMO EN LAS PELICULAS DE HOLLYWOOD

LLEGA A LAS TABLAS COMO EN LAS PELICULAS DE HOLLYWOOD

El 30 de enero de 2009 en el Teatro Luisela Diaz de San Roman

GRAN ESTRENO DE LA OBRA “COMO EN LAS PELICULAS DE HOLLYWOOD” 

KJC Producciones presenta la pieza teatral Como en las películas de Hollywood. Después de recibir en el año 2008 el segundo lugar en el Concurso de Dramaturgia “Obras de Teatro del Mundo”, realizado en Londres, esta obra se estrenará en la Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, bajo la dirección de su autor, el dramaturgo venezolano César Eduardo Rojas Márquez, con la producción general de Juan Carlos Pabón, la producción ejecutiva de Kelvis Martínez y las actuaciones de un destacado elenco integrado por Verónica Arellano, Magaly Núñez, Nestor Bravo, Ana Castellucci, Wilmer Machado mejor conocido como “Coquito” y el primer actor Julio Alcázar.  

Como en las películas de Hollywood recibió el merecido reconocimiento en el evento auspiciado por la compañía de teatro Actors of the World, la cual promociona creaciones escénicas que reflejen las realidades de diversas naciones del mundo. En esta oportunidad, la productora KJC Producciones asume el reto de reproducir el éxito de esta obra que ha cautivado a cientos de espectadores en distintas oportunidades, por el creativo manejo del humor y elementos costumbristas venezolanos que generan una inmediata identificación con el público.  

La historia

La obra, presenta a Ugueta Meneses, una caraqueña dinámica dueña de su destino, que acaba de recibir un impacto muy grande al enterarse que la hipoteca de la casa en la que vive está por vencerse y podría perderla si no consigue el capital para honrar la deuda. Ugueta es hermana de Alfredo Meneses, un famoso escritor nacional instalado en Timotes, un pueblo de los andes venezolanos, quien luego de un sonado fracaso amoroso nunca más volvió a casarse. Por otro lado dentro de sus afectos, Ugueta tiene a María Eugenia, su gran amiga y vecina, que es como su hermana y quien acaba de sufrir una terrible ruptura con “El Pollo”, un hombre casado que le hace estremecer las paredes a la muchacha con sólo nombrarlo. Es entonces cuando Ugueta llevada por la necesidad tiene una idea: ir a Timotes a pedirle el dinero que necesita a su hermano y al mismo tiempo llevarse a la despechada María Eugenia, para presentarlos y lograr que ambos unan sus soledades y les den otra oportunidad al amor, Como en las Películas de Hollywood 

De ese modo, Ugueta acompañada de María Eugenia, llega a Timotes para pedirle un préstamo a su hermano, pero Alfredo no se encuentra en el pueblo, sin embargo, le dejó la llave de la casa a Ugueta con su vecinita, la pequeña y entrépita Chaura Hermelinda Díaz-Granado, quien está enamorada locamente de Héctor Enrique, un muchacho que hace algunos años le declaró su amor por Ugueta, por lo que además de hacerle el favor a Alfredo de entregar la llave de la casa, la muchacha viene a ver de cerca a su posible rival. Así se presentan una serie de enredos y jocosas situaciones marcadas por el amor y el humor… Como en las Películas de Hollywood. 

El director

César Eduardo Rojas Márquez es conocido en el ámbito cultural del país, por su dilatada trayectoria como Dramaturgo, Director, Docente y gerente Teatral. Autor de las piezas “Plagio o la desventura de algo llamado Posmodernidad”, “El No nacido de Pirandello”, “Espejo de exámines”, “Para recordarnos”, “Las puntas del triángulo”, “La trampa”, “Los pantalones al revés”, “¿Dónde está enterrado Colón?” “El Regreso” y “Como en las películas de Hollywood”. Ha escrito además telenovelas y diversas producciones para televisión. Fue Regidor de la Compañía Nacional de Teatro, Directivo del Centro de Directores para el Nuevo Teatro, Director del grupo Santa Lucía de Margarita y del Teatro Delphos de Caracas. Desde el año 2000 está al frente del Laboratorio Teatral “El galpón de San Fidel”, donde se han montado más de 12 obras, lo que le ha merecido diferentes reconocimientos, en especial por su trabajo hacia la comunidad y el público adolescente.   

El elenco

Verónica Arellano (Ugueta Meneses) es una actriz de vasta trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Ha trabajado como actriz en alrededor de 40 obras, con directores como Ugo Ulive, Rubén Darío Gil, Néstor Caballero, Gustavo Ott, Rubén León, Rodolfo Santana, Ibrahím Guerra, Rubén Rega, Franklin Tovar, María Brito, Luís Domingo González, Lupe Geremberg, José Manuel Ascensao, entre otros. Nominada en varias oportunidades a los premios: Casa del Artista, Marco Antonio Ettedgui, Premio TIN y Premio Municipal, en el año 2000 fue merecedora del premio “Casa del Artista” como mejor actriz con la obra “Tres esqueletos y medio” de Gustavo Ott. Y en el año 2006 fue condecorada con la “Orden al Mérito” en su tercera clase. Ha trabajado en diferentes programas de televisión, cuñas y películas venezolanas como: “Tosca la Película”, “El Caracazo”,  “Libertador Morales el Justiciero”, “Zamora” y “Una Casa pá Maíta”.  

Magaly Núñez (María Eugenia) Más de 20 obras de teatro han contado con la destacada actuación de esta actriz, Premio Municipal de Teatro 1999, entre las que destacan “Lo que dejó la tempestad”, “Amalivaca, una fábula”, “El Regreso”, “Fngo negro”, entre otras. Ha incursionado con éxito como Directora teatral en obras como “La encuestadora” y “El inevitable destino de Rosa de la noche”. Docente y Asesora de Negocios en proyectos Editoriales. En el cine ha trabajado en las áreas de producción de filmes como “Chaplin que estas en los cielos” de Angel Palacios y “Juegos bajo la Luna” de Mauricio Walerstein.

Nestor Bravo (Narrador), joven actor, animador y locutor. Se dio a conocer en la televisión en el año 2004, al obtener el tercer lugar en el Concurso “Venevisión busca animador”, poco después destacaría su trabajo como animador en los Programas “Todo por Venezuela” junto a Maite Delgado y en “Gente Nueva”. En la actuación de TV formó parte del reparto de “Arroz con leche” de Venevisión y actualmente protagoniza “Nadie me dirá como quererte” transmitida por RCTV Internacional. En el cine participa en “Zamora” de Román Chalbaud y en teatro en las piezas “Punzones y hembritas”, “Narvaez. Francisco el viejo sabio” y “Tirano Aguirre”.  

Ana Castelllucci (Chaura Hermelinda Díaz Granado), conocida actriz de teatro, coreógrafa, bailarina y profesora de danza e instructora de actuación y expresión corporal para niños y adultos. Premio Municipal de Teatro 2002. Ha sido actriz de las agrupaciones C.D.N.T., T.N.J.V, Teatro del Contrajuego, Actialternas, Textoteatro, Producciones Palo de Agua, siendo dirigida por Luis Domingo González, Rosalio Inojosa, Orlando Arocha, Basilio Alvarez, Gustavo Ott, Michel Hausmann, José Manuel Ascensao, entre otros. Ha participado en comerciales para TV. En el 2001 incursiona en el campo coreográfico en obras para los grupos Urbe, Tickets Producciones 1, Colibrí, Garuart Producciones. Fundadora del Encuentro de Danza del Teatro San Martín.  Actualmente actriz, coreógrafa y bailarina independiente y coreógrafa de planta del grupo Teatral Colibrí.  

Wilmer “Coquito” Machado (Héctor Enrique Villarino Lobo), desde muy pequeño incursionó en la televisión a mediados de los ochenta como actor, animador y cantante en el programa “Contesta por tío Simón”, ha crecido en la pequeña pantalla, el cine y el teatro. Desde entonces ha participado en telenovelas, largometrajes para TV y serie juveniles, además de su faceta como animador, recientemente, en el Reality Show musical “Camino a la Fama” de Televen. Ha destacado su desempeño como bailarín de la Compañía de Danzas de Xiomara Vasconcelos, además de trabajar como Director del Grupo de teatro del Banco Central de Venezuela, así como Profesor de Teatro y Expresión Corporal.  

Julio Alcázar (Alfredo Meneses y asistente) Es considerado un primerísimo actor de Teatro, Cine y Televisión. Comienza su formación dramática en el teatro de la Hermandad Gallega de Caracas, siendo todavía un adolescente. Profesionalmente tiene en su haber más de cincuenta obras de teatro de autores entre los cuales podemos citar a Shakespeare, Jardiel Poncela, Alfonso Paso, J. B. Priestley, Schiller, Oscar Wilde, Neil Simon, Manuel Puig, Alejandro Casona, Isaac Chocrón, entre otros. Ha sido dirigido por directores de la talla de Ugo Ulive, Carlos Giménez, Jaime Azpilicueta, Marcos Reyes Andrade, Romeo Costea y César Bolívar.  Ha trabajado ininterrumpidamente en todos los canales de la televisión venezolana durante los últimos treinta  años. Entre sus grandes éxitos podemos mencionar: “La Hija de Nadie”, “La Comadre”, “Estefanía”, “Mabel Valdés”, en Radio Caracas Televisión. “Las Amazonas”, “Los Donatti”, “Morena Clara”, “Ka-Ina”, “Quirpa de tres Mujeres”, “Como tu ninguna”, “Todo por tu Amor”, “Sabor a tí”, en Venevisión. Ha trabajado en diferentes países latinoamericanos, de donde destacan producciones como “Pobre Diabla”, “María Elena”, para Capital Vision en Miami.  En el cine: “Cangrejo I” “Diles que no me maten”, “No hace falta decirlo” y aún sin estrenar “La pura mentira” de Carlos Malavé y “Muerte en alto contraste” de César Bolívar.  

La producción

KJC Producciones es una organización con 10 años de experiencia en el mercado nacional, conformada por un grupo de profesionales de distintas áreas de la gerencia, producción y animación, que se dedica a elaborar de manera creativa eventos corporativos, sociales e institucionales con impactantes montajes, decoraciones y caracterizaciones. Recientemente incursionan en la producción de obras de teatro al impulsar con rotundo éxito la Primera temporada de la pieza “Las novias de Travolta”, ahora con Como en las películas de Hollywood, sus directivos Kelvis Martínez y Juan Carlos Pabón -actores profesionales de amplia experiencia- asumen de nuevo el reto ante el público teatral, pero esta vez desde la producción general y ejecutiva.  

BIOMUSICAL CUMPLE SIETE AÑOS AL AIRE POR 88.1 FM LA EMISORA ADULTO JOVEN

BIOMUSICAL CUMPLE SIETE AÑOS AL AIRE POR 88.1 FM LA EMISORA ADULTO JOVEN

BIOMUSICAL, Las biografías de quienes nos mueven y nos hacen sentir que no estamos solos), es un espacio radial conducido por Ricardo Marf llega a siete años

 Transmitido de lunes a jueves Entre las  11:00 pm y la  1:00 am a través de 88.1 FM “la Emisora Adulto Joven…”

Biomusical Arriba a su  Séptimo aniversario y lo celebra premiando tu compañía regalándote un teclado. Instrumento musical el cual estará acompañado de sus respectivas clases, como es costumbre durante años anteriores cuando se ha obsequiado otros instrumentos musicales. De esta manera Biomusical nos solo te premia con una excelente programación llena de buena música e información, sino que también te incentiva el apetito musical. 

Biomusical, en su séptimo aniversario comienza con una nueva etapa, en el cual se le abre las puertas a todos los talentos de la movida rocanrolera venezolana, para exponer su  trabajo.

En esta nueva etapa de Biomusical, contará con el apoyo de producción, del reconocido comunicador social Sr. Jesús Rodríguez, quien con su experiencia al lado de Ricardo Marf, podrán saciar tu apetito musical…

Biomusical, es un programa de radio que ha inundado de buena música y análisis las ondas hertzianas en la gran Caracas. No solo contando la historia de la música sino mas bien buscando comprender ese mundo que nos mueve y nos hace sentir que no estamos solos… esto es Biomusical con Ricardo Marf, por 88.1 FM la emisora adulto joven… 

http://88punto1fm.com

EDDY MARCANO Y SU VIOLIN VIAJERO REGRESAN A PANAMÁ

EDDY MARCANO Y SU VIOLIN  VIAJERO REGRESAN A PANAMÁ

Eddy Marcano regresa a Panamá

El renombrado violinista intentará repetir el éxito logrado en 2008 en el XIV Campamento Musical Juvenil 

Eddy Marcano, primer violinista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, conocido también por sus aportes a la música venezolana, arribó el domingo 24 de enero a Panamá, donde participará como uno de los invitados de honor en el “XIV Campamento Musical Juvenil”. El evento que se celebra en la ciudad de Panamá, se extenderá hasta el 3 de febrero. 

Marcano, además de tocar el violín, dará clases magistrales con dicho instrumento y participará como director de orquesta en el encuentro que año tras año prepara la Asociación como  director ejecutivo,  y con el renombrado Terry Ford en la presidencia. El venezolano aparece en la edición 2009 del “Campamento Musical Juvenil” como una de las autoridades principales del evento, lo que prueba el gran aporte educativo que representa y el reconocimiento a su talento y calidad artística.  

En tan importante cita musical participarán además de los jóvenes estudiantes de música panameños, alumnos y docentes del Conservatorio Musical de Ohio, EEUU y representantes de la Orquesta Sinfónica de Costa Rica. Marcano será el embajador del talento venezolano. 

“Para mi es un gran honor representar a Venezuela en un evento tan importante como el XIV Campamento Músical Juvenil” que ha adquirido mucho realce en todo el continente en los últimos años. Esto prueba la forma en como toman en cuenta al talento del Sistema Nacional de Orquestas y la forma en como reconocen mi trabajo, especialmente durante la edición 2008 donde obtuve excelentes resultados como director, músico y docente”, afirmó Eddy Marcano. 

El violinista de corazón margariteño enfrentará la difícil labor de tocar el violín y de dirigir al mismo tiempo una de las composiciones más emblemáticas de la música clásica, como los son las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Además realizará una mini gira nacional tocando y dirigiendo en las ciudades de Coronado, Capira, en el complejo de La Ciudad del Saber y finalmente en la Ciudad de Panamá, donde se realizará el concierto de cierre el 2 de febrero.  

“Sin duda las Cuatro Estaciones de Vivaldi es una de las piezas más emblemáticas de la música. Para los estudiantes, en este caso los del Campamento Musical Juvenil, interpretar la obra representa un paso importante, por su complejidad y por su profundidad. Como docente es un reto lograr que los alumnos asimilen todo su esplendor”, explicó Eddy Marcano.  

Durante 2008 Eddy Marcano vivió una de las mejores etapas de su carrera como violinista y como director de orquestas. Triunfó en Utah, EEUU, donde interpretó el estreno mundial del Concierto para Violín y Orquesta del laureado maestro Sergio Bernal. El criollo fue ovacionado durante su presentación del 23 de marzo de 2008.   

Además, formó parte importante del espectáculo “Venezuela Mía”, que se presentó en el Cullen Performance Hall de la ciudad de Houston, EEUU. Cerró el año con una notable actuación en la ciudad de Nueva York que fue reseñada en importantes medios norteamericanos. Ahora comienza el 2009 con paso firme en Panamá. 

Eddy Marcano también se ha destacado dentro de la música venezolana. En el 2006 editó el disco “Venezuela en violín parte I” y en 2008 editó el segundo volumen de este importante proyecto musical. Para 2009 tiene prevista la grabación de la tercera y última parte contando con destacados instrumentistas de la tradición venezolana.  

Vale destacar que Eddy Marcano es el primer violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, es profesor de violín del Conservatorio de Música Simón Bolívar y del Colegio Emil Friedman; es Presidente de la Fundación Orquesta Sinfónica Nueva Esparta y miembro del Consejo de la Música de Venezuela UNESCO. También es integrante del grupo Arcano y se desenvuelve como conductor de orquestas, inclusive es director de la Orquesta Infantil del Centro Académico Montalban y de la Orquesta Sinfónica del Edo. Nueva Esparta. 
 

LAS COSAS SON COMO SON NUEVO DISCO DE RICARDO MONTANER

SPOT TV PROMOCIONAL

24 DE FEBRERO LANZAMIENTO MUNDIAL

ENTREVISTA A MARCEL RASQUIN SOBRE SU OPERA PRIMA HERMANOS

ENTREVISTA A MARCEL RASQUIN SOBRE SU OPERA PRIMA HERMANOS

Por Pablo Gamba (Revista Vertigo)

"El barrio sería uno de los sitios más sabrosos para vivir, si no existiera la violencia y si tuviera los servicios" 

Comenzó el rodaje de Hermanos, la ópera prima de Marcel Rasquin. “Es una película de dos hermanos que juegan fútbol en un país de beisbol. Es como un torero que haya nacido en Japón. Lo mismo siento yo: soy un venezolano que se empeña en ser cineasta y acá hay que luchar contra la corriente para serlo”, dice el director. Por esa razón descartó la posibilidad, que le fue planteada en un momento dado, de hacer la película en Brasil. “El sueño es más difícil si eres de acá”, agrega Rasquin, que escribió el guión junto con Rohan Jones, compañero de estudios en el Victoria Collage of the Arts, en Australia. La cinta se estrenará en 2010 para aprovechar la coyuntura del Mundial de Fútbol de Suráfrica. Tiene financiamiento del CNAC, privado y australiano.

Otra característica del proyecto es que la historia se desarrolla en un barrio, y será filmada principalmente en La Dolorita, en Petare. Hermanos se inscribe así en el renacimiento del interés por el lugar por antonomasia en que la cultura venezolana sitúa al pueblo en las ciudades del país. El regreso comenzó con La clase, una película de la Villa del Cine dirigida por José Antonio Varela, y se consumó en Cyrano Fernández de Alberto Arvelo. En los últimos años la preocupación del cine nacional por los personajes populares urbanos marginados se había desplazado del habitante barrio hacia en el niño o la niña de la calle, expresión que se convirtió en subtítulo de Maroa, o el “huelepega”, palabra que dio título a un filme de Elia Schneider. Eran seres excluidos incluso entre los pobres, relegados a vivir en pandillas, debajo de los puentes y en escondrijos similares. En Cyrano Fernández y en La clase los personajes humildes integran, en cambio, una comunidad organizada.

Los realizadores del filme decidieron, además, retribuir a la gente que vive en los lugares donde trabajarán con unos talleres de realización cinematográfica. El primero fue dictado a adolescentes de entre 11 y 13 años de edad en La Dolorita, en Petare. Los participantes filmaron un corto de 1 minuto, utilizando cámara, luces y hasta un dolly profesionales. Una vez que el rodaje termine, está planteado repetir la experiencia en El Cerrito y en El Calvario, otros dos sectores donde rodará la película, con talleres para adolescentes y adultos. Vértigo conversó con Rasquin y con Enrique Aular, productor ejecutivo y director de fotografía, sobre Hermanos y estas actividades paralelas, y sobre el cine de Australia. Ambos son profesionales de destacada trayectoria en la publicidad.

—¿Por qué le interesa el cine sobre el deporte?

—Aparte de que me agarro y me aferro de la pasión que genera el deporte en el planeta entero, y en mí en particular, aprovecho el hecho de que aquí, en Venezuela, nunca se ha hecho una película ni de beisbol ni de fútbol –dice Marcel Rasquin–. Muy pocas películas en América Latina abordan ese género porque no es fácil. Desde niño soy fanático de la primera película de Rocky. Me emocionaba y me sigue emocionando, hasta el punto de que sabía de memoria cuántos golpes le daban a Rocky hasta que él le partía la cara al otro tipo.

—En una película de deportes hay la oportunidad de ver el espectáculo deportivo como cineasta y no como lo hace la televisión. ¿Qué se plantea al respecto?

 

—Yo no tengo la posibilidad que tiene Meridiano Televisión o la transmisión de la Copa UEFA de poner 40 cámaras alrededor de una cancha de fútbol. Pero la posibilidad que sí tengo es de contar la historia en primera persona. Puedo meter una cámara en la cancha, y es lo que voy a hacer. Pienso contar el fútbol desde muy de cerca, con planosecuencias, para que se sientan la tierra, el sudor, los golpes, los codazos.

 

—¿Por qué les interesó que la historia se desarrollara en un barrio?

 

—En nuestro caso no es una historia del barrio –contesta Enrique Aular–. Es una historia de la vida, del fútbol, que sucede en el barrio. El barrio, como todos sabemos, tiene cosas muy buenas y algunas cosas malas. Lo que pasa es que lo que sale generalmente reflejado es la leyenda negra. Es porque somos así: no es que los periodistas estén buscando las noticias malas sino que el receptor mira siempre esa parte morbosa. En este caso, y es un principio de comunicación, una de las cosas que nos gustaría lograr con la película es cambiar la percepción venezolana de los barrios, partiendo del que vive allí, para que no se sienta mal. El barrio sería uno de los sitios más sabrosos para vivir si no existiera la violencia y si tuviera los servicios. Esa es una idea que siempre hemos tenido nosotros. Hace 15 años, cuando comenzamos a trabajar en publicidad, tuvimos la oportunidad de desarrollar un comercial para una marca de ropa. El dueño quería que el escenario para su camisa fuera lo más espectacular de Venezuela. Y nosotros lo convencimos: el barrio, estéticamente incluso, es atractivo.

 

—¿Qué tiene de particular hacer una fotografía de cine en un barrio?

—Primero, la topografía. Desde el punto de vista del director de fotografía, es una cuestión geométrica, o antigeométrica. Tienes líneas y angulaciones por todos lados que son muy atractivas para la fotografía. Es un caos dentro del cuadro, pero un caos organizado. Cuando lo empiezas a ver te parece un Lego, es muy atractivo. En lo que respecta a la luz, los barrios están en las zonas más privilegiadas de la ciudad. Están en la montaña y el primer rayo de luz que sale, cae en el barrio. Aprovechar ese colorido es lindísimo. Es un reto también, porque uno como fotógrafo generalmente trata de manejar una paleta de colores definida. En el barrio, la paleta de colores es infinita y eso, más que una limitación, debe ser una ventaja. Además, es lo que lo hace diferente. ¿Por qué Inglaterra es toda gris y verde? Es porque no hay colores. No es porque los fotógrafos decidieron hacer eso. Igual pasa en la fotografía de Hollywood. ¿Por qué es así? Porque Los Ángeles fue escogida porque no hay nubes nunca y el sol tiene un ángulo interesante. Puedes filmar todo el día, y por eso esos colores. La oportunidad que tenemos aquí es esa: aprovechar lo que nos da la luz para hacer algo propio.

 

—Pero hay referentes clave para el tema. Por ejemplo, Ciudad de Dios…

—Uno siempre lo tiene como referencia, y lo tiene en la cabeza para diferenciarse y que no venga a colación y la gente diga: “Esto es Ciudad de Dios”. A mí me gustó mucho el tratamiento de Ciudad de Dios, incluso el de Cyrano Fernández. Pero trato de alejarme para proteger la historia. Lo tengo que hacer diferente porque la historia tiene que vivir por sí sola. Si en algo se parece, la gente va a asociar las historias, y no se parecen en nada.

—¿Por qué se realizó el taller como parte de las actividades de la película?

—Fue una revelación que tuve una noche –dice Rasquin–. Estaba en el remolino y la vorágine de ver cómo levantaba el proyecto cuando descubrí por qué quería hacer la película. Es algo que tiene que ver mucho con mi sentir venezolano y mi condición de ciudadano. Yo me siento muy privilegiado por haber podido estudiar, por poder hacer lo que me gusta, y quería compartirlo. Se trata de devolver un poquito, de comunicarme con la comunidad, de que ellos puedan contar su propia historia, y de que se entusiasmen con lo que a mí me apasiona, igual que me entusiasmé yo. Entendí entonces que el proyecto no era solamente el de la vanidad natural de un artista, de hacer una película, estrenarla y ver su nombre en ella, sino también producto de una necesidad de retribuir, de comunicarme y de conectarme. Así surgió la idea de hacer estos talleres, y de que la comunidad se involucre y esté en el crew de la película.

—Están surgiendo radios y televisoras comunitarias, y ahora hay tantos medios que te permiten a ti solito llevar una producción audiovisual, como Internet, pero nadie se ha dedicado a enseñar cómo hacerlo bien –agrega Aular–. Son pasos muy básicos para que cualquier persona que haya participado en el taller pueda ser su director, su productor, y pueda llevar un contenido de calidad a los medios comunitarios. Además, Venezuela es reconocida en el mundo por la calidad de sus técnicos. Todos los cineastas que vienen de Alemania, de Francia, de Estados Unidos a trabajar aquí se sorprenden del nivel del personal técnico, y la mayoría de ese personal viene de las zonas populares de la ciudad. A nosotros nos sorprende por qué no hay más fuerza laboral en esa área, y una de las razones es el desconocimiento. Nosotros queremos abrir esa brecha: esto existe; aquí hay una posibilidad. Entonces, se trata también de invitarlos a participar como un oficio.

—¿Cómo fue que establecieron el vínculo con las comunidades?

—Pensábamos que iba a ser muchísimo más difícil conseguir a los líderes de las comunidades –prosigue Aular–. Resulta que no. Fue muy fácil justo por eso, porque son integradores. A veces aparecíamos en una locación con la cámara, solamente para probar, y ya estaba alguien del consejo comunal. Estaban muy interesados en lo que ocurre en la comunidad. En algunos casos fueron ellos los que vinieron a nosotros, interesados en saber qué estábamos haciendo allí, y también, lo que me parece muy bueno, cuidando: “¿Qué van a comunicar?”, “Déjame ver el guión; quiero saber la historia”. Cuando se enteraron de cómo era el proyecto, el aporte fue inmediato.

—Australia es un país peculiar en panorama cinematográfico mundial. Está en un sitio lejano en el mapa, pero de allí ha surgido gente como Nicole Kidman, Cate Blanchet, George Miller y Baz Luhrmann. ¿Qué tiene Australia para que sea tan especial, estando en un lugar tan remoto?

—Por la forma como ese país se configuró, con inmigrantes y presos, aislado del resto del planeta, y con relación con la población aborigen muy difícil y muy traumática, viviendo en condiciones salvajes, ellos tienen esa cosa del cazacocodrilos –dice Rasquin–. Mad Max es muy australiana. Los australianos tienen, de alguna forma, lo mejor de dos mundos: una estructura anglosajona organizada, civilizada, tienen la reina y siguen formando parte de la Commonwealth, pero viven en un desierto lleno de los animales más peligrosos del mundo. Tienen que ser como unos salvajes para sobrevivir. Esa contradicción es muy sabrosa y muy valiosa para el cine. Creo que un secreto del cine está en cómo las contradicciones están juntas y viven en la misma persona. Nunca había pensado en la pregunta, pero creo que debe ir por ahí.

Pablo Gamba
pablogamba@revistavertigo.info