HAMBRE CARNAL

Dirigido por Marta Masferrer

Con Tracy Perez y Leòn Klein

PREMIOS DEL 4TO FESTIVAL DE CORTOS BARQUISIMETO 2008

Onda Corta se llevo el mayor premio de la noche

El primer premio al Concurso de guiones para cortometrajes, fue compartido entre “Santos Rivolba” de Alberto Alcalá de Barquisimeto y “La esperanza también se añeja” de María Elena Morán Atencio del Zulia. Samuel Henríquez Larrazábal obtuvo un reconocimiento especial por su guión “El encuentro”.

• GRAN PREMIO CNAC LA FLOR DE VENEZUELA, AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA MUESTRA: “Onda Corta” de Carolina Vila.
• MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN: “Tú, no yo” de María Gracia Saavedra
• MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “San Juan, las voces ocultas de la devoción” de Henry Ramírez
• MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: “Cleo” de Ana Sanabria y Michelle Fernández.
• PREMIO ESPECIAL “AMÁBILIS CORDERO” PARA EL MEJOR TRABAJO ESTUDIANTIL NACIONAL (PREMIO VISOR): “El amparo: 20 años de impunidad” de Rafael Uzcátegui.
• PREMIO ESPECIAL PARA MEJOR TRABAJO ESTUDIANTIL REALIZADO EN BARQUISIMETO (PREMIO CIECA): “El utópico: se busca vivo o muerto” de Rubén Armando Urbano.
• MEJOR PRODUCCIÓN: Carolina Vila en “Onda Corta”
• MEJOR DIRECCIÓN: León Klein en “La tengo, no la tengo”
• MEJOR GUIÓN: María Gracia Savedra en “Tú, no yo”
• MEJOR DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Gerard Uzcátegui en “Bosque Mori”
• MEJOR SONIDO: David de Lucca en “San Juan: las voces ocultas de la devoción”.
• MÚSICA ORIGINAL: Lino Ocando en “Bosque Mori”
• MEJOR ACTOR: León Klein por su actuación en “La tengo, no la tengo”.
• MEJOR ACTRIZ: Manuela Jiménez por su actuación en “La hora justa” de Sergio Rojas.

Reconocimientos especiales para:

• “Discapacitados” de Samuel Henríquez
• “Sor celeste” de Lourdes del Carmen Moreno.
• “La cruz que más pesa” de Luis Villegas y Margarita kissy
• “Josefa Camejo: heroína del tricolor mirandino” de Raúl Ávila

Los Ganadores del II ANIMATÓN para niños, niñas y adolescentes en la categoría infantil fueron: primer lugar para Juan Luis Pérez, segundo lugar, María Alejandra Jaramillo y un reconocimiento especial para José Cabral. En la categoría juvenil, el primer lugar fue para Gian Franco Pagano y un reconocimiento especial para Jean Paul Pagano.

En la fotografía el primer lugar lo obtuvo Juan Pablo Márquez con su obra: “No quiero Morir” inspirada en la película 13 SEGUNDOS de F. Fadel y el segundo lugar, Karen Gutiérrez Sarmiento con la obra “Concentración inclemente”, inspirada en el corto “ME DICEN DRUPI” de Jeissy Trompiz.

El primer premio al Concurso de guiones para cortometrajes, fue compartido entre “Santos Rivolba” de Alberto Alcalá de Barquisimeto y “La esperanza también se añeja” de María Elena Morán Atencio del Zulia. Samuel Henríquez Larrazábal obtuvo un reconocimiento especial por su guión El encuentro

EULER SUPERPEGADO COMO CANTAUTOR

Su sencillo "La Puerta Abierta" lidera las listas radiales

 

Se lanzó como solista y  el 20 de diciembre será el lanzamiento de su CD con temas de su propia inspiración Los shows de  imitaciones siguen a tope en Caracas y resto del país.

 El showman  venezolano Euler  llegó para quedarse como solista. Debutó con el tema "Pensar en ti" que formó parte de la novela "La Trepadora" del canal internacional por cable RCTV, que le ha brindado un apoyo sorprendente ya no como imitador, sino como cantautor, músico y productor de sus canciones. Ahora, Eurler llega al tope con un tema "La puerta abierta", sencillo que  ocupa los primeros lugares de la cartelera nacional, estando dentro de las 10 más sonadas en el record report de nuestro país.

 

"La puerta abierta" es un tema sumamente pegajoso con un estilo que nos da ritmo y sabor y presenta a un Euler cantautor de sus propios temas, arreglista de los mismos y también ejecutando diferentes instrumentos dentro de sus grabaciones como: el piano, las guitarras, la batería, los teclados y con la participación de músicos invitados en los metales y el bajo.

Euler es conocido por sus imitaciones a artistas como Luis Miguel, Alejandro Fernández, el maestro Simón Díaz, Oscar de León, entre otros, y ahora prueba con sonado éxito interpretando sus propias creaciones, recibiendo un respaldo total de la radio audiencia nacional y de sus shows que no ha parado de presentarse en Caraca y en  el interior del país.

 

El próximo 20 de diciembre, día de su cumpleaños número 34, será el lanzamiento oficial de su Cd, que incluye 12 canciones de su autoría.

 

¿Qué se siente ver como tu carrera como solista va creciendo a pasos consolidados?

 

La verdad que nunca imagine el ver un sueño hecho realidad, nunca pensé que llegaría a tener hasta un club de fans tan grande como ahora está en Facebook, de verdad que es una bendición de Dios, y valió la pena la "Larga espera" como se titula uno de mis temas de mi nuevo disco.

 

¿Se dice que eres un artista muy humilde en tu personalidad, porque te consideras así?

 

-Simplemente por aprender a diario, por llevar en mi corazón a Dios, mi público, mis hijos y a todo mis fans que adoro tanto.

Nunca me he considerado mejor que nadie, por el contrario aprendo mucho de cada quien, cantante, músico o persona en general

 

¿ Casado o soltero, tienes hijos?

 

- jajaja Tengo 2 hijos maravillosos que adoro y trato de darles todo lo mejor del mundo, pero realmente estoy divorciado ya desde hace  unos cuantos años…me encuentro soltero.

 

-¿Es Euler exigente con una mujer?

 

-Bueno primero que nada lo más importante es que exista química entre los dos, pero miro mucho que sea una buena mujer, sentimental, romántica, cariñosa y que no sea peleona jeje…

 

¿Cuál será tu próximo tema a promocionar?

 

Vamos por pedidos de mi público a ir lanzando una balada y una rápida, es decir, ahora lanzaremos otra balada llamada "Hecha a mi medida", que es una canción que me gusta mucho y espero al también, ya que en la letra de esta canción, relato lo bello que es hacer el amor enamorados, no una relación pasajera, como su propia palabra lo expresa hacer el amor, todo lo que uno siente al amar en ese momento de entrega,

relatado de una forma muy poética y mucho sentimiento al cantarla… quiero que sea de mi público, que lo dediquen a ese ser que aman y por amarlo lo van a ver siempre hecho a su medida..

 

Algún mensaje final de Euler para su publico que ya te abrió las puertas de sus corazones…

 

Que de verdad apoyemos todo lo que diga hecho en Venezuela, tenemos el país más bello del mundo. que apoyemos más a nuestros talentos nacionales; como son prioridad en otros países como México, Colombia, Argentina, Brasil, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Italia, entre otros, que son nacionalistas con sus artistas.

CINE CLUB CHARLES CHAPLIN CELEBRA 32 AÑOS LLENOS DE MAGIA

32 Años llevando el mejor cine

1976 al 2008 laborando ininterrumpidamente

 Este cine club nació como una  respuesta inteligente y civilizada, al atropello cometido por el sector oficial (gobierno regional de 1975), contra el entonces denominado CINECLUB DEL ESTADO, cuando su director era el Profesor Juan Arcadio Rodríguez, el cual  fue removido de su cargo sin explicación alguna.

 

Luego, gracias a la iniciativa de algunos Abogados, que para aquel entonces formaban la Junta Directiva de este gremio, entre los cuales destacaban el Dr. Jesús Cordero Giusti, el Dr. Valentín Castellanos y el Dr. Pablo Chiossone, se echo a andar este proyecto que era poco menos que una aventura, puesto que el Colegio de Abogados no tenía ninguna experiencia en esta clase de actividad y no se conocía ni podía conocerse la reacción del público, frente a esta clase de eventos.

 

Deliberadamente se escogió el nombre de Charles Chaplin, ya que además de representar la quintaesencia del arte cinematográfico, el también había sido hostigado y maltratado por el sistema y era un paradigma de honestidad y dignidad, frente a los poderosos y al autoritarismo.

 

Bajo el lema "TODO EL BUEN CIN, EL BUEN CINE DEL MUNDO, SIN FRONTERAS, SIN MIEDOS...", se inició la actividad un miércoles 26 de Mayo de 1976,  con la proyección del maravilloso filme: "EL GRAN DICTADOR", escrita, dirigida y protagonizada por Sir Charles Chaplin. Demás está decir, que la respuesta del público fue abrumadora y contundente. Por su pantalla ha pasado el mejor cine del mundo. Las grandes cinematografías como la de Alemania, Francia, Suecia, Noruega, Inglaterra,  Italia, España, Portugal, Hungría, Polonia, Checoslovaquia, Rusia, Japón, India, además de los países latinoamericanos como: Argentina, Perú, Colombia, Cuba, Chile, Bolivia, Brasil, Panamá, Nicaragua, México, Puerto Rico, Haití  y por supuesto la cinematografía dominante de USA, han mostrado lo mejor de ellas, sin censuras y sin ningún tipo de discriminación.

 

La cinematografía venezolana ha sido apoyada ampliamente, exhibiendo el trabajo de los cortometrajistas que como héroes de las Termópilas, siempre están corriendo detrás de los exhibidores para que les den un trocito de pantalla en sus salas. También el cine-club ha mostrado con ánimo polémico, como debe ser, las películas más perseguidas y censuradas por la jerarquía  oficial y cristiana nacional; nos referimos a: "LEDEZMA: EL CASO MAMERA" de Manuel Correa y a "MANUEL" de Alfredo Anzola.

 

En cuanto a los filmes "malditos", no hemos vacilado en exhibirlos sin  corte alguno y con toda la orientación debida. Así que títulos como: "QUERELLE" de R.W. Fassbinder, "SALO" de P.P. Pasolini y  "LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO" de Martín Scorsese, hallaron un público adulto, liberal, comprensivo, inteligente y tolerante frente a estas manifestaciones tan extremas del cine transgresor.

Cabe destacar también que no hemos descuidado la educación cinematográfica del público. Con la cooperación de Instituciones de Educación Superior del Estado, hemos organizado varios cursos de Capacitación Cineclubística y además, los cursos de Apreciación Cinematográfica, los cuales fueron dictados por personas tan calificadas como: Fernando Rodríguez, Juan Nuño, Perán Erminy y Rodolfo Izaguirre.

  

El  cine club, desde sus inicios ha contado con un equipo de trabajo maravilloso, responsable y muy profesional, el cual ha demostrado un  profundo amor y respeto por el espectador. En los primeros años de vida del cineclub, estuvo haciendo simultáneamente las funciones de coordinador, relacionista público, proyeccionista y presentador, su fundador, el profesor Juan Arcadio Rodríguez, el cual proyectaba películas en  formato de 16 mm, que era el equipo de proyección con el que contaba el Colegio para la época. En el transcurso de los primeros meses de iniciada las actividades se integra al equipo de manera de colaborador el amigo Vasil Chimochenko y como asistente de proyección de Juan Arcadio, su hijo Juan Luis, un niño de apenas 12 años. El profesor Vasil, nos relata que para aquel entonces, él ya asistía con regularidad a las funciones de los miércoles, y observaba que cuando Juan Arcadio no traía a su hijo, terminada la función, éste se quedaba ingrimo y solo, recogiendo los cables de sonido, la corneta, la  pantalla, etc en la sala del Colegio. Desde aquel momento, Vasil lo ayuda recogiéndole los accesorios del equipo de proyección así como le ofrece amablemente la colita en su automóvil para la casa de la 30. Con el paso del tiempo Juan Arcadio y Vasil  se hacen grandes amigos, y conjuntamente diseñan y elaboran religiosamente, semana a semana, el denominado programa de mano o ficha técnica. Vasil  se convierte en el "transportista oficial" del Sr. Arcadio, como el mismo le decía.

 

En el año 1980, Juan Arcadio, le presenta a la Junta Directiva del Colegio de abogados, encabezaba por el Dr. Jesús Cordero G. el proyecto de adquisición de unos proyectores de 35 mm, de fabricación japonesa, la cual fue aprobada, y es así como se comienzan las proyecciones en este formato, el cual le imprimía al cine-club una gran calidad  y una mayor cobertura,  abriéndole  mayores posibilidades a la exhibición de películas de todas las nacionalidades que no eran proyectadas en las salas comerciales, dado su contenido y calidad estética. El primer proyeccionista de 35 mm con que cuenta el cine-club fue el joven Carlos Catarí, el cual se destacó por su alto sentido de responsabilidad y por su profesionalismo. Admirable es el dato, (diríamos que para el libro de records Guinnes), que Carlos, nunca falló, ni llego retardado a una proyección durante casi los 11 años de labores en el cine club. Luego, por problemas de horario de trabajo en la empresa donde laboraba en la Zona Industrial, el amigo Carlos, tiene que retirarse de sus labores como proyeccionista y es entonces cuando recomienda al Sr. Jorge Cárdenas, a su hermano Freddy y a  la  esposa de Jorge (la Sra. Elena), para las labores de proyección, taquilla y portería  respectivamente. De ese hecho, hacen ya unos 12 años, y desde entonces pertenecen al equipo del Cine Club. Todas las personas mencionadas anteriormente han demostrado una gran capacidad, seriedad y un alto sentido de la responsabilidad en sus labores e incluso han colaborado de manera desinteresada con el actual coordinador, el Sr. Juan Luis, en actividades diversas como de seleccionar y darle publicidad a las películas.

 

Como proyectos futuros, la coordinación del cine-club tiene los siguientes:

 

a) Reactivar  a corto plazo las proyecciones de películas en 35 mm, con una frecuencia de al menos un(1) filme al mes.

 

b) Programar ciclos de grandes directores (como se hizo en el pasado) de: A.Kurosawa, S. Kubrick, I. Bergman, etc, así como de los grandes clásicos del séptimo arte, con la ayuda de la Fundación Cinemateca Nacional, y mediante convenio con la Biblioteca Pública Central "Pío Tamayo" .

 

c) Adquirir una serie de clásicos del cine en formato de DVD, que conforman la colección que ha sacado al mercado la Fundación Cinemateca Nacional.

Pero estos planes, solo serán una realidad si la actual y las futuras Juntas Directivas sigan apoyando incondicionalmente al Cine club, así como también es fundamental que el público cinéfilo,  con su constante asistencia siga apoyando nuestro trabajo.

 

                                       Juan Luis Rodríguez C.

                                       Barquisimeto, Mayo de 2008

EL CLOSE UP DE ARMANDO COLL

Por: Adriana Ciccaglione (El Impulso)

El comunicador social, escritor y guionista Armando Coll se encuentra en Barquisimeto con motivo del IV Festival de Cortometrajes. Conversamos sobre su nueva novela Close UP editada por Alfagura. También sobre sus proyectos cinematográficos y el éxito de El tinte de la fama, película escrita por él.

 Coll ofreciò , en el Encuentro de Guionistas Latinoamericanos, la ponencia ¿Cuáles son nuestras fortalezas y carencias para formar buenos guionistas?  

La historia de una relacionista pública y un periodista de la fuente de espectáculo y cultura, puede parecer simple y sencilla. Sin embargo, cuando se conocen de cerca los detalles de ambos personajes, sus debilidades, temores y fortalezas, atrapa a quien tenga el relato en sus manos.

Eso ocurre con la novela de Armando Coll, Close Up, una publicación de 214 páginas, editada por Alfaguara.

Cada una de esas hojas van narrando y describiendo "la historia de una amistad no convencional entre un hombre y una mujer. No se acostumbra a que sean amigos sin llegar al propósito erótico, en la novela se presenta a un periodista de 40 años, con una señora que es mucho mayor que él", comenta el autor.

Gloria Suárez es el personaje central de Close Up. Ella se encarga de cautivar con los detalles de su vida a quien desee conocerla.

-¿Quién es Gloria, existe Gloria Suárez?

-Sería una buena idea para los editores, que colocaran una publicidad preguntando: ¿Ya te enteraste quién es Gloria? Sí existe, pero en las páginas de la novela. Empleé una técnica naturalista al momento de escribir y al igual que los pintores utilicé modelos, pero no uno solo, sino varios. Hay diversas mujeres en ese personaje y mucho de mi también en la obra.

-Un personaje se llama Augusto Márquez, es periodista de la fuente de espectáculos y cultura. ¿Es una autobiografía?

-La gente siempre hace la asociación porque fui periodista de espectáculo y de cultura. Tuve esa vida bohemia que presenta Márquez, en una época de mi vida. Ciertamente hay rasgos míos, pero en esencia es ficción. Es una novela y mi inspiración no era poner en evidencia a nadie, sino netamente literaria.

Uno siempre escribe sobre lo que ve y conoce, describió. En medio de la narración que todo el mundo asocia con realidades inmediatas, hay un subtexto que apunta hacia lo que son mis inspiraciones literarias, los clásicos que he leído y me han formado, nombres de músicos, géneros.

En esta historia Augusto Márquez se acerca a Gloria. Él tiene 40 años y ella es mucho mayor. En una amistad tan estrecha y frecuente, siempre existe la posibilidad erótica, pero si quieren saber si existe este vínculo, debe leer Close Up.

-Lo que sí puedo decir, es que Márquez o el reportero estrella como lo define Gloria Suárez, se expresa de ella como amiga, hermana y madre, de todo menos amante. Él se da cuenta que si va más allá, esa amistad se daña.

-¿Por qué Close Up?

- Es un Close Up de este personaje. Es la narración de una amistad y está dedicada al servicio de la construcción de un personaje, es un acercamiento de Gloria Suárez. Dedico un epígrafe en inglés que dice "I’m ready for my Close up Mr. De Mille", del mítico filme Sunset Boulevard.

-¿En cuánto tiempo la escribió?

-La empecé siendo jefe de la página cultural de El Nacional. Después que cerraba el periódico, me quedaba escribiendo. Luego la continué en mi casa con más reposo y calma. El proceso total se llevaría dos años.

-En relación a Caracas, describe muchos lugares que ya no existen y a la ciudad como tal. ¿A qué se debe?

- Soy un provinciano de Caracas, esta ciudad es mi liquido amniótico. Soy hijo y nieto de caraqueños. He vivido en el exterior, pero hoy en día siento que no me podrán sacar nunca de la capital. En la novela hay un tono de añoranza y melancólico, con espacios que se han perdido y que están dentro de la novela. Éstos han sido ocupados por la marginalidad o por rascacielos inútiles. Es un llamado de atención.

La fama tiene color

La película del director venezolano Alejandro Bellame, El tinte de la fama fue estrenada este año y logró convertir en un éxito nacional e internacional. Ha sido escogida para representar a Venezuela en la preselección del renglón de Mejor Película Extranjera de los Premios Oscar de la Academia estadounidense.

El guión del filme fue escrito por Armando Coll, donde se representa la vida de Marilyn Monroe, a través del sueño de una venezolana.

- ¿Cómo surge El tinte de la fama?

- Alejandro Bellame me llamó con una idea original, que era el caso de Magaly, la protagonista, la falta o el déficit de identidad y amor propio. Cualquiera de nosotros en menor o mayor medida lo puede tener, sobre todo las personas jóvenes como la protagonista, quienes están ganados al exhibicionismo, están desesperados a pegarse a la moda y una obsesión por la apariencia.

-Los diálogos son fuertes, aunque es un filme no convencional, también muestra la pobreza venezolana...

-Lo apuntó una crítica cinematográfica en una página de Internet que se llama Entérarte. Ciertamente la película asoma otra cara de la pobreza, que no es la del rancho, el fuego cruzado,el malandro que mata gratis a otro, o la violencia de los motorizados. Ni si quiera hay violencia, hay pobreza de una clase media venida a menos, que se vive en la ciudad y eso fue lo que quisimos reflejar.

Hay una crítica a la sociedad de consumo y al éxito como fama y no como logro, recalcó. La fama a cualquier costo, hay personas que matan a otras para llegar a ella, ese es un extremo. Al momento de escribir el guión todo fue tremendamente difícil. Puse especial atención al desarrollo psicológico de los personajes y en el diálogo entre ellos, porque de las imágenes se ocupa el director. Los caracteres, el temperamento, las conversaciones creíbles, más no surrealistas y llenas de groserías. No es necesario, se sabe que la gente habla así y que dicen vulgaridades, no tenemos porque llevarlo al cine. No pongas a tus personajes a hablar tan mal, como se hace en la calle.

-¿Qué proyecto cinematográfico tiene actualmente?

-Estoy trabajando con Diego Rízquez en su próximo largometraje. Estamos en la etapa del guión. Siempre trabajo con el director, no lo hago solo.. Uno puede escribir un libreto en forma independiente, pero el día en que se lo entregues, empezará a realizar cambios. Lo mejor es trabajar juntos de una vez, aunque el que teclée y escribe soy yo.

Sigo siendo un periodista y nosotros no paramos de aprender. Siempre lo estoy haciendo por eso no me aburro.

Periodismo cultural

Armando Coll es comunicador social egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Fue periodista de la fuente cultural en los periódicos El Diario de Caracas y Economía hoy. También fue jefe de información cultural en El Nacional.

- ¿Cómo ve en la actualidad el periodismo cultural?

- Pienso que los grandes medios impresos, que era el espacio por excelencia no sólo para la noticia cultural, sino también donde se daban debates sobre literatura, música, cine, artes plásticas y se hacían críticas, lamentablemente, hoy en día, es inexistente.

Se ha desplazado esos contenidos y debates hacia los blogs e Internet, afirmó. En Venezuela se ha sentido últimamente la ausencia del pensamiento, la discusión, la difusión del quehacer artístico y es un fenómeno que tiende a ser mundial.

Si bien aquí ha sido más dramático, relató, siento que los editores se equivocan al creer que van a captar más lectores que nunca tendrán, publicando constantemente borracheras de cantantes adolescentes gringas, con portada a color. Uno se pregunta ¿Qué ha hecho está cantante para merecer esto?, mientras que adentro encuentras una nota con menos de 45 centímetros sobre los 80 años de Carlos Fuentes.

"No quiero dejar todo el peso encima de los editores. Hay tendencias que ellos quieren atender, pero pienso que la frivolización y farandulización de la cultura no es el camino. Sacan como noticia que Gabriel García Márquez dijo que se sentía como una uva y no encuentras profundidad en la nota. Estando como jefe ya sentía esa pérdida y salgo precisamente por entrar en conflicto con esa tendencia. Espero que las cosas mejoren".

 

 

 

 

CINE CULUB CHARLES CHAPLIN PRESENTA TALLER PANORAMA HISTÓRICO DEL CINE MUNDIAL

El Lic. Cesar Araujo Torres Dictara el Taller

El 2,9,16 y 17 de diciembre

CENTRO NACIONAL AUTONOMO DE CINEMATOGRAFIA- CNAC
COORDINACION DE EXTENSION DECANATO DE HUMANIDADES Y ARTE-UCLA
COLEGIO DE ABOGADOS DEL EDO. LARA
CINE CLUB CHARLES CHAPLIN
PRESENTAN:

Taller Panorama Histórico del Cine Mundial. Arte y Estética

Instructor: Lic. Cesar Araujo Torres.
(Prof. Cátedra de Historia del Arte -UCLA)
Duración: 16 horas académicas
Fechas: 2, 9, 16 y 17 de Diciembre 2008
Lugar: UCLA-Escuela de Humanidades y Arte.
Y Colegio de Abogados Lara. cine Charles Chaplin
Inscripción: 10 BsF.
Se entrega certificado de asistencia y material de apoyo.

Contenido programático:
- Ideas que dieron origen al cine. Introducción a la arqueología del cine
- Contexto histórico de Europa en el siglo XIX y su relación con la invención del cinematógrafo. La fotografía, la persistencia retiniana, la cronofotografía y la proyección de imágenes.
- Los juguetes ópticos y el primer cinematógrafo.

Los esbozos de un lenguaje.
- Los hermanos Lumière, Edison y las primeras proyecciones.
- Georges Méliès y los primeros trucajes.
PELÍCULAS A PROYECTAR: Cortos Lumière y el Viaje a la Luna (Méliès).
- La formación del Cine – Industria. Pathé. los Nickelodeons y el nacimiento de la Industria cinematográfica norteamericana. Los géneros del cine mudo.
- El Cine como Arte: el cine vanguardista y el cine soviético.
- La llegada del Cine Sonoro, causas y consecuencias.
- Los años 40 y 50 en Estados Unidos: El Cine Negro y Orson Welles.
PELÍCULAS A PROYECTAR. Extractos de Entre acto (René Clair), El Perro Andaluz (Buñuel), Fragmentos de: El Ángel Azul, El Halcón Maltés y Ciudadano Kane.
- Panorama del Cine Europeo de los años 40, 50 y 60.
- Neorrealismo Italiano.
- El Cine de Autor: Italia, Francia, Suecia y España. o PELÍCULAS A PROYECTAR: Fragmentos de Ladrón de bicicletas, 8 ½, el Séptimo Sello.
o Cierre y conclusiones finales

 

REGRESA EL CASCANUECES FLAMENCO CON TODA SU MAGIA

VUELVE EL CASCANUECES FLAMENCO

UN MÁGICO ESPECTÁCULO DE NAVIDAD 

      Aclamado por más de cinco mil espectadores durante su estreno en el año 2007, y a petición del público, regresa a las tablas caraqueñas la superproducción de factura nacional “El Cascanueces Flamenco”, novedosa adaptación del clásico navideño, que será presentada del 12 al 21 de diciembre en el Teatro Santa Rosa de Lima, a beneficio de UNICEF, a través de un atractivo espectáculo para toda la familia en el que se combinan magistralmente música, baile y teatro. 

     Con la coreografía de Daniela Tugues, bajo la concepción y dirección artística de Juan Souki, “El Cascanueces Flamenco”  trae a la época actual, en una versión flamenca y teatral, el célebre ballet “El Cascanueces” que se estrenó en 1893 con música de Tchaikovsky y coreografía de Petipa, partiendo del cuento “El Cascanueces y el Rey de los ratones” de E. T. A. Hoffman. 

     “El Cascanueces Flamenco” es una co-producción entre Imaginarios de Venezuela y el Estudio de Danza Siempre Baile, el cual está dirigido por María Graciela González, impulsora de este espectáculo que relata la historia de Clarita, una niña adolescente a quien le cambia la vida en una noche de Navidad, cuando su padrino le regala un muñeco cascanueces vestido de soldado. Enamorada de su cascanueces, Clarita se sumerge en un sueño donde ella se convierte también en una muñeca e inicia junto al cascanueces un viaje lleno de aventuras, que la lleva a aprender la inmensidad del mundo, la importancia de la vida y la fuerza del amor. 

     Música en vivo y más de 60 artistas en escena, dan vida a este mágico espectáculo que cuenta con la presencia de un cartel de importantes figuras nacionales de la actuación y del baile flamenco, como son los intérpretes: Marialejandra Martin, Javier Vidal, Julie Restifo, Antonio Delli, Giovanni Reali, e Indira Leal, quienes se alternarán los principales roles en este musical, junto a las bailarinas Anita Loynaz y Daniela Tugues.  

     Asimismo participará un numeroso elenco de bailarinas, conformado por tres agrupaciones de baile: la “Compañía Flamenco del Sur”, la “Compañía Flamenca El Cascanueces” (creada especialmente para este proyecto e integrada por bailarinas de distintas ciudades del país seleccionadas por audiciones), y la “Compañía Juvenil Siempre Baile”, de la escuela anfitriona del espectáculo. 

     La música, otro de los atractivos de esta producción, es una adaptación de Pedro Chacón “el colita” y Xavier Losada, interpretada en vivo por el reconocido cantautor venezolano Goyo Reyna como invitado especial, junto a una agrupación orquestal, mitad clásica y mitad flamenca, a cargo de doce músicos, distribuidos en dos violines, una viola, un violoncello, una flauta trasversa, tres guitarras, dos percusiones, palmas y cante. 

     El vestuario creado por el diseñador internacional venezolano Oscar Carvallo, las máscaras venecianas del orfebre Carlos Boulton, la escenografía de Edwin Erminy, la iluminación de Ernesto Pinto, las visuales de Alejandro Armas Vidal y el diseño gráfico e ilustración de Carlos Angulo, completan la lista de atractivos que hacen de este espectáculo una excelente opción dentro de la agenda de entretenimiento para estas navidades. 

      Las funciones serán del 12 al 21 de diciembre, los días viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 11:00 a.m. y 6:00 p.m., en el Teatro Santa Rosa de Lima. Las entradas tienen un valor de Bs. 180 (Patio) y Bs. 150 (Balcón), y pueden ser adquiridas en las Tiendas Esperanto de los centros comerciales El Recreo, San Ignacio, Vizcaya, Tolón y Centro Cultural Trasnocho.

 

PETER PAN Y EL BALLET DE LAS AMERICAS NOS REGALAN SU MAGIA

 

Peter Pan el Exíto Infantil de la temporada, en Escena Viva

Muestra en video de algunas extractos y bailes, sedido por Estilo Baile