LOS ANDARES FLAMENCOS DE CARMEN TERIFE SE APODERAN DEL CELARG

 

"ANDARES" DE CARMEN TERIFE

FUSIONA DANZA TEATRO Y FLAMENCO EN EL CELARG

Un espectáculo que fusiona flamenco, teatro y danza contemporánea, presentará el Estudio de Danza Flamenqueando bajo el título "Andares", desde el próximo sábado 17 de enero a las 8:00 p.m., en la Sala Experimental del Celarg, donde permanecerá en escena hasta el 08 de febrero, con el patrocinio de Empresas Polar, Grupo Zoom, bienes raíces Zuma y Splenda.

Concebido por la bailaora y coreógrafa venezolana Carmen Terife, este original montaje ofrece una visión particular a la mixtura de culturas por medio de la danza, en una propuesta cargada de vitalidad, originalidad y sutilezas, en la que "el trópico irrumpe para darle personalidad a la urbe, las bailarinas sortean los obstáculos de la cotidianidad, y el corazón del llano late para redimensionar los sueños", según describe la propia autora.

Junto a su Compañía "Flamenqueando", Carmen Terife investiga un nuevo espacio poético para presentar un novedoso ejercicio interpretativo, en el que hace gala del desarrollo rítmico y la expresión corporal, así como también de su indudable naturaleza caribeña.

Formada e inspirada en el corazón de Andalucía, Carmen Terife posee una destacada trayectoria artística de más de treinta años, durante la cual ha desarrollado una importante carrera en las áreas de investigación y docencia, además de haber transitado por los más variados escenarios de Caracas, Sevilla, Cádiz, Jerez, Barcelona, Madrid, Riccione, Miami y Buenos Aires.

Entre sus maestros se encuentran: Eva La Yerbabuena, Charo Cruz, Mario Maya, Manolete, Javier Latorre, Ciro, Domingo Ortega y Tatiana Reyna. Asimismo, posee estudios de danza y ballet en Venezuela con maestros como Rubén Echeverría, Rita Dordelly, Luz Urdaneta, Mercedes Quintero y Mariam Solés.

El público tendrá la oportunidad de apreciar el trabajo de esta destacada artista venezolana con el espectáculo "Andares", del 17 de enero al 08 de febrero en la Sala Experimental del Celarg (Av. Luis Roche de Altamira), con funciones los días viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m. El costo de la entrada es de Bs. 30 (General).

 

SEAN PENN RUMBO A GANAR EL OSCAR

 

Sean Penn, magistral actuación en "MILK"

Favorito para el Globo de Oro y el Oscar

Se acerca la temporada de premiaciones rumbo a los oscar, y como siempre la categoría de mejor actor es de las más esperadas. Para este año ya el panorama se esta aclarando, según mi percepción los favoritos para el quinteto de los oscar son: Leonardo DiCaprio por "Revolutionary Road", el consentido de la academia quien anuncio su retiro Clint Eastwood, por su Gran Torino, Viggo Mortensen por The Road, Brad Pitt por ‘The Curious Case of Benjamin Button’ y mi favorito al titulo aunque nade contra corriente Sean Penn por su magistral interpretación en Milk.

Tras la magistral ‘Paranoid Park’, el realizador Gus Van Sant regresa al mainstream pero no abandona su capacidad narrativa, a pesar de ceder a ciertas concesiones propias del cine más comercial. En ‘Milk’ se aproxima al episodio histórico de las luchas políticas en favor de los derechos homosexuales del activista que da nombre al título, en un film pro Oscar, de gran factura y con un resultado certero a pesar de ello.

La cinta está protagonizada por un sublime Sean Penn, que nos deja una lección magistral de absorción de su personaje, de capturar su esencia y mostrarla con enorme sutileza, riqueza de matices y gran sencillez. Gran valedor del resultado final y cuyo trabajo supone una ejemplar traslación del mensaje principal de la historia.

La valentía de Van Sant al afrontar la temática de la reivindicación homosexual (algo que "parece" superado en los tiempos que corren) se distancia a la perspectiva que afrontara en ‘Mi Idaho privado’, para asumir una implicación más intensa, intentando llegar más allá y propagar su mensaje. Pero todo ello sin caer en el ensalzamiento sobredimensionado de la figura de su protagonista. Hubiese sido lo fácil y tentador (y habitual en recientes biopics como ‘Una mente maravillosa’ o ‘En la cuerda floja’). Sin embargo, en la película, el realizador se resiste a mostrarnos al mártir, que marcara toda una lección de obstinación y activa lucha por la dignidad y el respeto, como si fuera un héroe. En este aspecto es dónde más brillante resulta la película. En mostrar los hechos históricos y reales, bien compaginados con momentos íntimos de la figura de Harvey Milk, con equilibrado criterio, sin entronizarlo, sino aproximándose.

En la historia conocemos el recorrido que, durante la década de los setenta, un idealista decide abrir las puertas del armario para los políticos homosexuales. Se autoproclama cabeza destacada, a modo de espejo en el que reflejarse, y así irrumpir en la conservadora e intolerante política americana, centralizada en la ciudad californiana de San Francisco. Allí, desde el distrito de Castro como núcleo esencial, Harvey Milk desarrolló con constancia y clarividencia una defensa intensa y prolongada por alcanzar un cargo en el ayuntamiento local y abrir la muralla (se presenta repetidas veces a supervisor). Lleno de optimismo e ilusión que contagia más allá de su creciente círculo próximo.

Van Sant exhibe una narración astuta, precisa, extremadamente realista (apoyada en imágenes de archivo muy bien insertadas), que resulta despojada de tintes melodramáticos gracias a un gran equilibrio. Y eso que en la historia de Harvey Milk se afrontan multitud de temas diferentes que pueden dar pie a ello (tolerancia, lealtad, amor, reivindicación,...).

Mención aparte, y especial, merece el extraordinario trabajo interpretativo de Sean Penn. Que compone un trabajo vibrante, emotivo, a ratos fascinante y totalmente convincente, gracias al despliegue sutil de matices. Un hombre de gran coraje, consciente de su papel en la sociedad, de gran discurso entre la masa, pero de compleja e intensa vida íntima que Penn borda con suma perfección. En apenas unos planos, Penn logra irradiar la esencia y la química de su personaje. También es cierto que está bien secundado por unos actores bien dirigidos: Josh Brolin, James Franco, Diego Luna...

La labor de afrontar, desde la ficción, a un personaje casi icónico de la lucha por las libertades de la comunidad homosexual no era fácil por dos razones. En primer lugar por tener como antecedente obvio el documental ‘The times of Harvey Milk’, de Rob Epstein, que se alzó con el Oscar en 1985 y, en segundo lugar, porque hoy día pudiera parecer algo anacrónico retomar su historia cuando en la actualidad la situación resulta distinta (aunque si bien es cierto que mucho menos precisamente en territorio usamericano). Pero, la buena labor del guión (a cargo del implicado Dustin Lance Black) ha sabido abordar desde una perspectiva amplia pero certera, la trayectoria del protagonista, que arranca en las escaleras del metropolitano de Nueva York (con flechazo incluido) y concluye con 30.000 personas portando velas por las calles de San Francisco.

 

GÈRARD DEPARDIEU UN TORRENTE DE HISTRIONISMO QUE NO SE DETIENE

Gèrard Depardieu el Gran Monstruo del Cine Frances

A sus 60 años mas vigente que nunca

Ha sido definido como una fuerza de la naturaleza, alguien que no se detiene ante nada o nadie y que se cree apasionadamente todo lo que hace. Y es que Gérard Depardieu, que el pasado 27 de diciembre ha cumplido 60 años, es un ser impaciente, enorme, incontrolable. Ha bebido y vivido la vida a tragos y ésta le ha concedido sus favores pero también le ha brindado sufrimientos. El último, la muerte de su hijo Guillaume -también actor- con quien nunca acabó de entenderse del todo.

Sólo una cosa puede competir en el actor francés frente a su amor al cine: el vino. Es propietario de una bodega propia en su localidad natal, Châteauroux, que cada año produce 180.000 botellas, y aprovecha cualquier viaje para catar los caldos autóctonos de cada país.
   
El Depardieu que llega a la sesenta, estrella internacional, empresario vitivinícola, productor de cineastas como Satajit Ray o distribuidor en Francia de las películas de John Cassavetes, empresario petrolero en Cuba, es un reflejo no demasiado diferente del muchacho rebelde y callejero de su adolescencia.
   
Nacido en el seno de una familia humilde, se trasladó muy joven a París para estudiar arte dramático. Allí vivió la bohemia de la capital francesa antes de conseguir pequeños papeles en el teatro, la televisión y el cine. Aunque su primera película data de 1965, hasta ocho años más tarde no logro su papel protagonista y el reconocimiento general. Fue gracias a "Los rompepelotas", una comedia desmadrada de Bertrand Blier, en la que compartió reparto con Patrick Dewaere y Miou-Miou.
   
Pero tal vez el salto al reconocimiento internacional se lo deba a Bernardo Bertolucci, que le eligió para interpretar el papel de Olmo, en "Novecento".
   
Pese a se cada vez más popular fuera de sus fronteras, el primer objetivo de Depardieu parecía convertirse en el número uno de su país, y lo logró. "¿Quiere ser el amante de mi mujer?" (1977), nuevamente con Dewaere y dirigidos por Blier, fue otro taquillazo. En los años siguientes, los mejores directores franceses e italianos se lo disputaron: Marco Ferreri ("Adios al macho"), Resnais ("Mi tio de América"), Truffaut ("El último metro" y "La mujer de al lado"), Pialat ("Loulou" y "Bajo el sol de Satán"), Comencini ("El gran atasco"), Vigne ("El regreso de Martin Guerre") o Marguerite Duras.
   
Los premios nacionales e internacionales no tardaron en lloverle. "Danton" de Andrej Wajda, le valió el premio al mejor actor del Festival de Montreal y el de la National Society of Film Critics. "Police", el de la Mostra de Venecia, y "El último metro" el César (equivalente al Oscar del cine francés).
   
Desde la década de los 80, Gérard Depardieu es la incontestable primera figura internacional del cine galo, y su mejor embajador fuera. Sólo a partir de entonces, se animó a probar una "aventura americana", con "Matrimonio de Conveniencia", de Peter Weir. Esta y sobre todo "Cyrano de Bergerac" y "1492: la conquista del paraíso" han sido sus más grandes éxitos populares. Ha hecho de Obelix en la saga “en carne y hueso” de las aventuras de Asterix y no ha parado de trabajar en Europa y Estados Unidos. Sus detractores dicen que es un ser egocéntrico y tremendamente ambicioso, y que esa febril actividad que le hace filmar por ejemplo este año hasta diez títulos es una forma de acumular más y más dinero, fama y cariño del público. 
Su difunto hijo le acusó de descuidar a su familia y de estar obsesionado con su carrera. Ambos tenían mucho en común y fueron como dos imanes con la misma polaridad: se repelían.

A los sesenta años, esa máquina sin frenos que es Gérard Depardieu, con sus 15 nominaciones al César (logró 2 estatuillas), su premio a mejor actor en Cannes y una nominación al Oscar, sigue su marcha a toda velocidad.

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QUE LA DICHA LOS ACOMPAÑE A TODOS EN ESTAS FIESTAS

Lo mejor en estas fiestas

Feliz navidad y un maravilloso 2009 lleno de exìtos

Amigos fueron muchas las metas alcanzadas en este año que termina, seguiremos sembrando sueños en los corazones de todos y llevando lo mejor del arte y el espectàculo del país. El infinito es el limite, el sueño, la realidad.  Es nuestro deseo que pasen unas felices fiestas y que el año que comienza en el 2009 sea un torbellino de esperanza, y sueños por cumplir, ojalá podamos seguir compartiendo y juntos crear un mejor porvenir.

Nos vemos el próximo año y muchos éxitos.

Un gran Abrazo

Reinaldo Mirabal

Director General

 

"Bendita sea la fecha que une a todo el mundo en una conspiración de amor". (Hamilton Wright Mabi)

PIANO ENCANTO VENEZOLANO II LO NUEVO DE PRISCA

Prisca presenta “Piano en canto venezolano II”

La destacada pianista y cantante regresa con una exquisita combinación de música, historia y hasta diseño de modas 

La renombrada pianista y cantante venezolana Prisca, luego del éxito del disco “Piano en canto venezolano I”, edita la segunda parte, que representa su cuarta producción discográfica. Ahora con “Piano en canto venezolano II” la artista trabaja musicalmente otros ritmos que no había abordado en la edición anterior como el calipso, joropo con estribillo, tonada de tambor de tarma o la gaita de tambora. 

Una vez más Prisca logra el difícil balance entre complejidad y sencillez. Además “Piano en canto venezolano II” es el resultado de una amplia investigación histórico-musical realizada en distintas regiones de la geografía nacional, que Prisca abordó combinando su faceta de historiadora (Prisca es Licenciada en Historia de la UCV).  

<>, declaró Prisca en relación a la investigación realizada.  

Química entre padre e hija  

A diferencia de la edición anterior, donde solo se incluyeron versiones de destacados compositores, esta vez, Prisca, además de interpretar obras de renombrados autores, también incluyó sus composiciones propias y otros temas inéditos de su padre, Eduardo Dávila. La química entre padre e hija, evidenciada en innumerables ocasiones sobre el escenario, vuelve a ponerse de manifiesto en el estudio de grabación.  

<>, afirmó Prisca sobre la importante participación de su padre en el disco.  

Un repertorio variopinto a la criolla  

<>, afirmó la artista al referirse al criterio de selección del repertorio.  

La relación alumno-discípulo y la estrecha amistad con Aldemaro Romero no podía quedar fuera. Prisca vuelve a rendir tributo a su admirado maestro con una versión del tema “El Catire”, pero introduciendo interesantes arreglos.  

<< Siempre selecciono un tema de Aldemaro, en el anterior seleccioné “Carretera”, y en esta oportunidad se seleccionó “El Catire” por ser uno de los temas que más me gustan, por su forma de composición y por que demuestra una vez más la genialidad del maestro Aldemaro>>, explicó Prisca. 

Nuevamente, Prisca seleccionó al maestro William Sigismondi como arreglista, que también estuvo involucrado en la producción, grabación e investigación musical; inclusive es el autor del tema que se incluye en el disco “Tonada de la despedida”. Sigismondi es conocido por su trabajo con artistas de la talla de Ilan Chester, Franco de Vita y Cecilia Todd entre otros.  

<>, destacó Prisca.  

Sobre la preproducción y selección del repertorio, Prisca explica: <>.  

Moda y buen gusto al servicio de la música  

Prisca siempre ha cuidado la parte gráfica de sus discos y su imagen como artista. Con “Piano en canto venezolano II” decidió ir más allá. En las fotografías que traen tanto el disco, como el librillo que incluye, Prisca aparece luciendo vestidos diseñados por el renombrado Alberto de Castro, con fotografías de Felipe Di Lodovico.

Parte del vestuario diseñado por De Castro ha engalanado la presentaciones de Prisca durante 2008 y ahora, el 2009 no será excepción, más aún que la artista tiene prevista una gira por diferentes ciudades del país, además de varios compromisos en el exterior que están por concretarse.

El 2009 con muchas posibilidades

<>, informó Prisca sobre sus planes para 2009.

Luego de tres exitosas producciones discográficas “Piano Jazz Venezolano” (2003), “Estoy Aquí” (2005) y “Piano en canto venezolano I” (2007), ahora, con su nueva producción Prisca se proyecta como una de las artistas más importantes dentro del universo musical venezolano.

Sus cualidades como pianistas están más que probadas. Se le considera como una de las mejores ejecutantes del instrumento en el país, mención que fue revalidada cuando ganó el “Concurso Nacional de Piano Rosario Marciano”, llevándose las menciones “Mejor interpretación en la mención popular latinoamericana” y “Mejor composición popular venezolana”.  

Pero ahora con “Piano en canto venezolano II”, la artista demuestra su madurez y calidad como vocalista. Inclusive, fue invitada por el renombrado percusionista Gerardo Rosales a participar como cantante en el tema “Arepas” que contendrá su nueva producción discográfica.

Disco nuevo, conciertos, giras de medios, invitaciones y mucho más. Sin duda el 2009 será el año de Prisca.

 

ANABELL RIVERO SACA CALENDARIO BENEFICO PARA REGALAR SONRISAS A NIÑOS ESPECIALES EN BARQUISIMETO

 

Anabell Rivero les tiene el Calendario Amigo del Niño Especial 2009.

Varios artistas prestaron su imagen a esta bella causa

Haz bien y no mires a quien, reza un famoso dicho y eso es lo que provoca cuando se mira a los niños que resguarda y protege la Asociación Amigos del Niño Especial. En este 2008, Anabell Rivero, actriz, locutora y mujer muy sensible , se dedicó a producir el proyecto y a reunir a sus amigos para realizar un calendario muy particular con los pequeños ángeles de la guarda. El Calendario Amigo del Niño Especial 2009, cuenta con las imágenes de Camila Canabal, Soraya Villarreal, Daniela Kosan, Norkis Baptista, Daniela Alvarado, Mariza Bustamante, Roque Valero, Luis Geronimo Abreu, Adrian Delgado, Leonardo Villalobos, Luciano D´Alessandro. y la misma Anabell Rivero junto a 12 pequeños seleccionados entre 100 chicos y adolescentes de cuidados especiales. Verlos es ver a nuestros hijos. Es pensar en las oportunidades que tienen estos angeles de la guarda , en un mundo donde se han topado con muchas limitantes.

Como breve reseña: La Asociación Amigos del Niño Especial funciona en la ciudad de Barquisimeto, Edo. Lara, su único interés es crear y sostener la casa hogar para brindarle atención integral a estos niños, actualmente tienen 64 niños todos en condiciones de pobreza crítica, abandonados o/o huérfanos y con diversas afecciones, tales como: Síndrome de Down, Autismo, Parálisis, Hidrocefalia, Cuadraplegia, etc.

Para cumplir su objetivo y lograr una mejor calidad de vida a estos pequeños, cuentan con los aportes generosos de las personas e instituciones que a bien tienen al interesarse en estas obras sociales.

El Calendario tiene un costo de 40 Bfs, invitamos a todas aquellas personas, empresas privadas y gubernamentales a colaborar con la compra del mismo para ayudar a estos niños que tanto lo necesitan.

La Asociacion Amigos del Niño Especial está dirigido por Marcelino Andrade y se ubica

Av. Principal El Cercado, Asociacion Civil Amigos Del Niño Especial, diagonal a la Iglesia Católica Barquisimeto - Edo. Lara

Correo Electrónico: [e-mail]

04164593956

041451178010

AFRICALA VUELVE PARA MOSTRARNOS NUEVAS MIRADAS DE AFRICA

AFRICALA, SEGÚNDO FESTIVAL DE CINE AFRICANO EN VENEZUELA

AFRICALA,  historias de pequeños héroes cotidianos. 

Foto: Bertha Freitez

África representa mucho más de lo que estamos acostumbrados a ver y a oír. África, en palabras del gran viajero Ryszard Kapuscinski, no existe. ¨...África es un continente demasiado grande para describir, es un planeta aparte, es todo un cosmos heterogéneo al que por comodidad llamamos África¨. 

La naturaleza de este Festival se acerca seguramente a este pensamiento de Kapuscinski, porque el cine africano nos abre una pequeña parte de este cosmos: nos trae miles de pequeñas historias de la vida cotidiana. Historias donde somos espectadores de un  mundo sencillo, de vidas sencillas, de amor y desamor, de odio pero también de pasión. A través de este cine podemos conocer las expresiones de los rincones más olvidados, castigados y marginados de este continente, pero también las historias de amor que alimentan y entrelazan la vida diaria.

El objetivo de AFRICALA, que actualmente se realiza en México, Chile, Brasil y Venezuela, es unir culturalmente a África con el pueblo de Latinoamérica a través de su cine, pues creemos que este arte es muy valioso para ir desarmando lentamente los estereotipos y la mala información que a lo largo de la historia se fueron creando sobre el continente africano, un continente que pese al aporte que ha hecho a la humanidad, ha pasado solo a ser solamente una mancha negra en el mundo.

Debemos conocernos directamente: sin intermediarios, y así, redescubriendo al otro. podernos entender mejor a nosotros mismos.

Viajemos a África a través de su cine! 

PROGRAMACIÓN

Esta segunda edición constará de un Panorama contemporáneo del cine africano con 20 títulos entre ficciones y documentales. Se destaca la película experimental ’Faith’s Corner’, del director Sudafricano nominado al Oscar Darrell Roodt, quien filmó esta película con muy bajo presupuesto y en películas antiguas. En ’Faith’s Corner’ Roodt, se presentan los graves problemas sociales de la pobreza y del desempleo que enfrenta la sociedad sudafricana. Abderrahmane Sissako, referente del cine africano, estará representado por su película Heremakono, que muestra y plantea cuestiones acerca de las tradiciones y la modernidad, y al mismo tiempo revela lo irracional de un sistema mundial que pone a tanta gente al margen de la vida, oprimiéndola y excluyéndola de participar en la sociedad moderna.  Este año también se destacan dos películas de habla portuguesa: El Héroe del director angoleño Zézé Gamboa y El jardín de otro Hombre, del director mozambiqueño Sol de Carvalo. Esta última es el primer largometraje filmado en Mozambique en los últimos 25 años.

En el panorama documental, se presentará ¨Cuba, una odisea africana¨, trabajo inédito de dos horas de la realizadora franco-egipcia Jihan el-Tahri, una película de carácter épico y a la vez austera y sobria, que revela la increíble epopeya cubana en África. Jihan nos ofrece, de manera justa y minuciosa, el por qué y el cómo de la ayuda prestada a África por Cuba (450.000 hombres durante todo el período). Celebrando los 60 años de la declaración de los derechos humanos de las Naciones Unidos, la diversidad sexual será un tema relevante. En África la homosexualidad es ilegal para los gays en 29 países y para las lesbianas en 20. En algunos casos es penada con la muerte. La situación legal demuestra en muchos de los casos la violenta homofobia que se vive en el continente. Como homenaje a esta comunidad se presentará el documental sudafricano ¨Simón y yo¨ de Bev Ditsie & Nicky Newman. Ravneet Chadha nos trae de Kenia su multipremiado cortometraje ¨Subira¨,  una tierna historia para poder entender mejor el mundo musulmán. Con el corto ¨Te amo¨, de Rogerio Manjate, veremos un acto de amor, un encantador juego de historias que tiene lugar en Mozambique con el mensaje de la lucha contra el HIV.

Este año tendremos el honor de disfrutar películas pertenecientes a una corriente impulsora de la cinematografía africana. “Nha Fala”.  Es un homenaje a Ousmane Sembene, padre del cine africano a quien le rendiremos un tributo, así mismo en esta II Edición de Africala en Venezuela contaremos con la presencia desde Mali de una gran personalidad africana como lo es la señora: Foutoumata Coulibaly, actriz y realizadora maliense que ha forjado su trayectoria en el campo de la actuación y de la dirección de películas.

Desde Guinea Bissau, disfrutaremos de filmes de uno de los pioneros del cine en África: como lo es el director Florentino Flora Gómez, quien ha profundizado en las raíces culturales de su continente, para presentar la esencia de una cinematografía que nos muestra una África emergente y positiva. Flora presenta "Los ojos azules de Yonta" en la que da un panorama sobre el conflicto entre las generaciones que vivieron la guerra y las nuevas generaciones.  

SECCIONES 
En su segunda edición, el Festival se propone nuevamente dar una mirada general a la producción cinematográfica africana contemporánea, con el objetivo de que el público pueda acercarse a esta cinematografía de una manera fresca y sencilla.  

La programación contempla las siguientes secciones:

* Panorama Contemporáneo del Cine Africano

Un repaso a la producción del cine africano más reciente, con películas mayormente premiadas en los festivales de cine internacionales. 

* Tributo a  Ousmane Sembene: el padre del cine africano 

AFRICALA rendirá homenaje al padre del cine africano, Ousmane Sembene, el cineasta y escritor senegalés que fue una de las figuras fundamentales del despertar cultural africano postcolonial. La maestría y originalidad de Sembene, ha sido la inspiración de posteriores generaciones de directores africanos.  Se proyectará su última película ¨Mooladé¨, donde podremos disfrutar junto a su actriz protagónica Fatoumata Culibaly. ¨Mooladé¨ quien nos visita y nos trae un tema muy polémico: la ablación, un ritual que se sigue practicando en más de 38 países africanos. Es la segunda entrega de la trilogía llamada “Heroísmo cotidiano”. La tercera parte de esta trilogía no pudo ser concluida por Sembene pues falleció el 13 de junio del 2007. 

* Proyección especial: 60 años de derechos humanos 

Con motivo de la celebración de los 60 años de la Declaración de los Derechos Humanos de la ONU, esta sección brinda homenaje a un sector más vulnerable del continente Africano: gays y lesbianas quienes día a día sufren la persecución sexual en países que penaliza con la muerte o la prisión perpetua la libertad sexual. Se proyectará Simón y Yo de Bev Ditsie y Nicky Newman. También el corto ¨7 años¨ de Bram Vergeer. 

INVITADOS ESPECIALES

Fatoumata Coulibaly (Mali)

Nacida en Bamako en 1958, esta actriz y realizadora maliense ha forjado su trayectoria en el campo de la actuación y de la dirección de películas de cine africano. Su primer rol principal lo interpreta en la película “Filon d’or” del Director Sidy Diabate en 1994. Como directora, ganó el Premio Imágenes de Mujeres, del Festival Miradas de África, por su primera ficción “N’Golo dit papi”, en el año 1998 y al año siguiente, el Premio de Cooperación Francesa de la Fespaco. Su documental “Farabiriqui” recibió en el 2000 el Premio de Mejor Película de Video en el Festival de Berlín. En el 2002, cuando protagoniza “Mooladé” de Sembene Ousmane, Coulibaly se consagra como actriz ante la escena internacional, y desde entonces es siempre invitada de honor en diferentes Festivales de Cine a nivel mundial. 

EVENTOS ESPECIALES: 
 

Seminario:  

BREVE HISTORIA DEL CINE AFRICANO:  LA REALIDAD DE UN CONTINENTE A TRAVÉS DE SUS IMÁGENES 

Dictado por Flavio Florencio, director de AFRICALA. 

Este seminario propone un repaso del cine africano y de su contexto histórico: desde su  nacimiento hasta su panorama contemporáneo. A través de la proyección de películas, se profundizará en  un arte poco conocido y fuera del circuito comercial del cine.  El objetivo de este seminario es ofrecer al público un repaso general de la historia del cine africano, romper con los estereotipos creados sobre África por el cine occidental, dar a conocer la situación actual del cine, y su marginación en el mercado internacional, y acercar al público a la reflexión y al quehacer cinematográfico con la participación de directores y actores.

* MEMORIA AFRICALA  2007/08

Desde su creación en la Ciudad de México en abril del 2007, Africala ha logrado posicionarse como el foro más importante de cine africano de Latinoamérica. Actualmente Africala es el único festival de cine puramente africano de América Latina. Habiendo pasado con éxito la primera edición, donde se reunió una asistencia de 5.000 personas, el segundo país que visitó fue Venezuela donde el público le dio una gran acogida. Posteriormente la muestra viajó a Chile, presentándose en la Cinemateca de Santiago y otras sedes. En Brasil, Africala se presentó en la Cinemateca de San Pablo en el mes de noviembre con un gran éxito, marcando así los primeros pasos para la difusión de un cine africano de orígenes lusofonos. Paralelamente, Africala también se encuentra trabajando en la difusión del cine Latinoamericano en África, presentando varios títulos en los Festivales de Cine de Tanzania, Kenia y próximamente Sudáfrica. En el 2009 realizaremos la Primera semana de cine Latinoamericano en Zambia, Botswana, Mozambique, y Sudáfrica. 
 
 

ORGANIZADORES 

Flavio Florencio, Director, [e-mail] 

Flavio Florencio (Buenos Aires, 1979). Estudia Filología Árabe en la Universidad de Barcelona y más tarde incursiona en el Cine documental. Luego de varios viajes por el continente Africano se apasiona con su cinematografía. A partir del 2005 se incorpora al staff del Festival Internacional de Cine de Zanzíbar (Tanzania), trabajando como parte del departamento de programación, y en junio del 2007, se convierte en su Embajador para Latinoamérica. Esta experiencia le sirvió para organizar el primer festival de cine africano de Latinoamérica: AFRICALA. Este Festival actualmente tiene sus ediciones en la Ciudad de México,  Santiago de Chile, Caracas-Venezuela y San Pablo Brasil.  

EL GUIÓN DE CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

 

En el marco del 1er Encuentro Latinoamericano de guionistas

 

4to Festival de Cortos de Barquisimeto 2008

 

Ponencia de Carlos Díaz (Guionista de Habana Havana, Co-guionista de Tocar y Luchar entre otros.)

 

Hay historias cortas e historias largas. No menos cierto es que las historias duran justo el tiempo que requieren para ser contadas. Cuando en una película ese tiempo es breve, nos encontramos en el paraíso narrativo del cortometraje ¿Pero qué tan breve puede ser una historia cinematográfica para que sea considerada un cortometraje? Al respecto, la entrada de la palabra "cortometraje" en la Wikipedia arroja la siguiente respuesta, que me parece adecuada: "Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. Según la Real Academia Española, a partir de una hora de duración se las considera largometrajes". Digamos, entonces, que cuando decimos cortometraje estamos hablando de películas de no más de treinta minutos de duración.

¿Qué espera un espectador de una película así? Más allá de la duración per se y volviendo sobre aquella idea de que cada historia dura el tiempo justo que requiere para ser contada (sea éste breve o largo), podríamos decir que un espectador espera de un cortometraje lo mismo que un lector espera de un cuento: una buena historia que lo atrape. Uno puede saber de antemano cuánto tiempo durará la película que va a ver, pero la verdad es que una vez que ésta comienza ya no pensamos en eso, sino que maravillosamente nos imbuimos en la narración; y si al finalizar la película sentimos una enorme satisfacción, la duración de su historia será incluso lo menos importante, porque "si se trata de una buena historia habremos navegado por el tiempo sin ser conscientes del tiempo", parafraseando a McKee. Más que la duración, pareciera ser el sentido de la narración y su efecto lo más importante de una historia cinematográfica[1]; sin embargo, sentido y duración se hallan estrechamente relacionados.

 

De cara al espectador, hemos dicho que lo que éste espera de un cortometraje es una buena historia que lo atrape (algo que también se espera de un medio y largometraje). De cara al cortometraje, éste busca lo mismo que busca toda película: "llevar a su público a una más profunda implicación para mantenerlo inmerso en ella y finalmente recompensarlo con una experiencia emocionante y llena de significado"[2]. La realización de este propósito en no más de treinta minutos es un trabajo arduo, y es clave para comprender aquello que le otorga al cortometraje su sello distintivo.

 

Cada una de las partes de este propósito debería ocurrir lo más pronto posible en un cortometraje, especialmente llevar a su público a una más profunda implicación, pues de lo contrario el tiempo transcurriría peligrosamente sin lograr, siquiera, mantener inmerso al espectador; si esto no se lograra, un final inminente sería su mejor recompensa, aunque no sé que tan emocionante y llena de significado pueda ser esa experiencia. Desde el fenómeno netamente temporal de la duración, el cortometraje cuenta con menos tiempo para preparar y mostrar esa emocionante experiencia llena de significado que es el final de la historia; es allí donde entreveo el rigor del cortometraje.

Pero ese rigor es también un reto que puede resultar satisfactorio. Las posibilidades narrativas de las imágenes en movimiento para producir sentido y emociones son, tal vez, infinitas. El guionista de un cortometraje debe explorarlas hasta dar con aquellas que presenten su historia en el menor tiempo posible y con la mayor carga de significado y emoción. Un personaje cuya situación de vida esté a punto de cambiar de manera irreversible podría, por ejemplo, ofrecernos la posibilidad de una rápida implicación del público si somos capaces como espectadores de entender inmediatamente lo que está en juego para el personaje, así como la magnitud de ese acontecimiento; aquello que perderá o ganará, aquello que cambiará en él para siempre. Por otra parte, los personajes tienen una humanidad que se puede compartir universalmente con el público. Desde el pasado personal, hasta el deseo, el carácter y el temperamento, son muchos los rasgos que pueden servirnos para lograr una identificación temprana con los personajes de una historia. Esta circunstancia le entregaría de manera inmediata al espectador el contexto que le otorga su sentido a las decisiones tomadas por el personaje.

Otra manera de entender esto es desde la constitución de la escena. Tosa escena presenta una situación cuya estructura está conformada por un lugar (físico) en donde transcurre una acción con significado en un tiempo específico. Si esa situación se muestra de una manera que pueda ser comprendida instantáneamente, dejando abierta solamente la expectativa de la acción final (que llevará a cabo el personaje), habremos sido nosotros los espectadores, quienes, sin darnos cuenta, aportemos el contexto de sentido a partir del cual todas las acciones que ejecute el personaje cobran significado.

En el caso del cortometraje, éste nos obliga desde el principio de su propuesta narrativa a ir lo más pronto posible a aquella situación que constituye el corazón de la historia: su esperado y poderoso clímax narrativo. La pertinencia  de esta premura es importante cuando recordamos la duración del cortometraje, pero también cuando recordamos que una historia no es un simple cúmulo de datos unidos en una narración, sino un diseño de acontecimientos que nos debe dirigir hasta un clímax que tenga significado.   

Pero llegar al clímax no significa alcanzar un momento breve y explosivo, significa producir un cambio profundo. Para ayudar en ese propósito (marcadamente limitado por su duración), el guión de cortometraje debe construir la carga simbólica de las imágenes de la historia desde lo particular hacia lo universal, desde lo específico hacia lo arquetípico. Citando a McKee: "Una buena historia que esté bien contada creará una buena película. Una buena historia que esté bien contada y cuente con el poder añadido de un simbolismo subliminal llevará la narración hasta el siguiente nivel de expresión y la recompensa podría ser que se convierta en una película fabulosa"[3].    
 
 

Carlos Díaz

Barquisimeto,  miércoles 03 de diciembre de 2008-12-03

(IV Festival de Cortometrajes de Barquisimeto)

[1]El sentido de la narración está referido al grado de comprensión que alcanzamos con la historia; y su efecto, a la repercusión de la narración en nuestras emociones como espectadores de la historia

[2] McKee, Robert (2002)

[3] McKee, Robert (ibidem, 2002)